عکاسی کار ساده ای نیست ، مخصوصاً وقتی صحبت از پرتره می شود. در اینجا مهم است که بسیاری از تفاوت های ظریف و جزئیات را در نظر بگیریم. چگونه یک عکاس پرتره تازه کار می تواند به سرعت در مسیر انتخاب شده پیشرفت کند؟
کانن هایی که باید بدانید
با وجود این واقعیت که 90٪ موفقیت هر مشاغل مبتنی بر عمل است ، دانستن قسمت نظری نیز مهم است. این قانون در مورد عکاسی نیز صدق می کند. بدون تئوری ، گرفتن پرتره های جالب و جالب می تواند مشکل باشد. لازم است تمام ویژگی های دوربین را مطالعه کنید ، اطلاعات مربوط به قوانین عکسبرداری را بخوانید ، جزئیات و تفاوت های ظریف را تا حد ممکن در نظر بگیرید. به هیچ وجه لازم نیست بلافاصله در دوره های عکاسی اجرا و ثبت نام کنید ، گاهی اوقات کافی است که کمی وقت را به مطالعه خود اختصاص دهید. با این حال ، هر مطالعه مبانی نظری باید همیشه با قسمت عملی ترکیب شود.
شکستن قوانین رمز موفقیت است
هنگامی که معیارهای اساسی عکاسی پرتره در حد امکان انجام شد ، می توانید به مرحله بعدی بروید. عکاسی کلاسیک معمولاً براساس استانداردهای پذیرفته شده عمومی انجام می شود ، اما این نقض قوانین فردی است که باعث می شود بتوانید از انبوه عکاسان از همان نوع متمایز شوید. شما نباید تصویر را همانطور که دوست دارید برش دهید و سعی کنید از Canon خارج شوید. با این حال ، می توانید سعی کنید از زوایای غیر منتظره و غیرمعمول عکس بگیرید.
دوربین خود را بگذارید ، نگاهی به دنیای اطراف بیندازید
توانایی مشاهده ویژگی ها و جزئیات دنیای اطراف دقیقاً همان چیزی است که عکس ها را جذاب و غیرمعمول می کند. ارزش این است که اغلب بیشتر در مکان های آشنا قدم بزنید ، سعی کنید جزئیات جدیدی را در محیط اطراف پیدا کنید که فرد در زندگی روزمره به آنها توجه نمی کند. مهم این است که فعالیت های سایر عکاسان پرتره را دنبال کنید ، هر ایده ای را از آنها قرض بگیرید و آنها را به روش خود تغییر شکل دهید. نه تنها می توانید به عکس های خود روح تازه ای ببخشید ، بلکه با توجه به جزئیات مختلف از نورپردازی در ساعات خاص روز تا ترکیب لباس در افراد اطراف خود نیز الهام می گیرید.
همیشه این ایده را بخاطر بسپارید
عکاسی کاری نیست که بتوان کاملاً بدون ذهن انجام داد. هر خلاقیتی نوعی ایده را در هسته اصلی خود فرض می کند. هنگام ایجاد پروژه های عکاسی پرتره ، درک ایده دشوار نیست. با این حال ، در عکسهای منفرد ، ممکن است همیشه به وضوح خوانده نشود. حتی اگر یک ناظر بیرونی کاملاً معنی و منطق را درک نکند ، عکاس هنگام گرفتن عکس باید همیشه فکر ، تصویر ، احساسی را که عکس برای آن ایجاد شده نگه دارد. همیشه باید در عکس های پرتره هنری سرمایه گذاری شود ، سپس آنها به روشی جدید بازی می کنند.
ارتباط خود را با مدل قطع نکنید
موفقیت یک عکسبرداری فقط به عکاس بستگی ندارد. چیزهای زیادی به دوش خود مدل می افتد. هنگام عکسبرداری ، هرگز نباید ارتباط خود و شخصی را که می خواهید از او عکس بگیرید قطع کنید. شما باید با مدل تماس بگیرید ، صحبت کنید ، تصاویر او را در حین کار نشان دهید ، در مورد هر لحظه بحث کنید. ایجاد یک فضای دوستانه و یک نگرش مثبت جایی است که باید هر جلسه عکس را شروع کنید.
از آزمایش نترسید
زاویه های معمولی دوربین ، حالت های استاندارد ، نور جالب و پس زمینه متوسط بسیار کسل کننده هستند. این پرواز تخیل را محدود می کند ، یک چارچوب ایجاد می کند. در ابتدا ، وقتی اشتیاق به عکاسی و عکاسی پرتره در سطح آماتور باشد ، نیازی به دور شدن از این مرزها نیست. اما به تدریج ، در حال توسعه و تلاش برای جذاب کردن تصاویر خود ، باید به دنبال زوایای جدید و گزینه های روشنایی باشید ، ژست های غیرمعمول را برای مدل انتخاب کنید. شما نباید هک های زندگی را برای عکاسی ، که اکنون در اینترنت زیاد است ، نادیده بگیرید. برخی از آنها ممکن است در واقع مفید باشند.
در پرتره نباید چیزی اضافی باشد
هر آنچه در عکس وجود خواهد داشت ، باید نقشی داشته باشد ، مفهوم داشته باشد ، تصویر ایجاد شده و فضای کلی عکس را تکمیل کند. فراوانی اشیا، ، سایر اشیا in در عکاسی پرتره می توانند نقش منفی داشته باشند. نگاه فرد به سادگی به اطراف تصویر هجوم می آورد ، قادر به برجسته کردن نکته اصلی نیست. از کنار یک عکس با جزئیات فراوان که توجه را از چیز اصلی منحرف می کند - مدل ، لوس و بی مزه به نظر می رسد. قبل از فشار دادن دکمه شاتر ، باید از خود بپرسید که آیا واقعاً به آن درخت دور در پس زمینه نیاز دارید یا نیازی به گرفتن شمع هایی است که در پیش زمینه در حال سوختن هستند. مینیمالیسم و خویشتنداری از تصویر می تواند در دستان یک عکاس تازه کار پرتره باشد.
هندسه و قاب ها نه تنها برای فیلمبرداری از طبیعت و معماری مربوط هستند
اشکال هندسی ، خطوط راهنما ، قاب هایی که به طور ناخواسته ایجاد می شوند جذابیت خاصی به عکس ها می بخشد ، آنها را مجذوب خود می کنند و توجه را برای مدت طولانی تری جلب می کنند. هنگام فیلمبرداری از یک شخص در یک محیط شهری ، باید مراقب چراغ های جلو ، معماری اطراف ، خطوط برق و غیره باشید. اگر عکسبرداری در جایی از طبیعت انجام شده باشد ، می توانید از شاخه های درختان و بوته ها ، برگها روی شاخه ها به عنوان عناصر قاب در عکس استفاده کنید.
سبک خود را پیدا کنید
عکاسان مشهور و موفق پرتره سبک خاص خود را دارند. برخی از آنها با توجه به مدل هایی که با آنها کار می کنند برجسته هستند ، دیگران با پردازش پس از آن توجه خود را به تصاویر جلب می کنند. شما باید سعی کنید برخی از تراشه های خود را ارائه دهید ، با این حال ، با کسب تجربه عملی در عکاسی ، آنها می توانند بوجود آیند. این سبک می تواند هم در روند عکسبرداری خود را نشان دهد ، هم در قابهای "خام" قابل توجه باشد و یا بعد از پردازش عکس نشان داده می شود.
کلاسیک سیاه و سفید
عکاسی سیاه و سفید چیزی است که هرگز از مد نمی افتد. با این حال ، یادگیری نحوه اداره نور و سایه در چنین زمینه ای بسیار دشوار است. از طرف دیگر ، رنگ سیاه و سفید تصویر به شما امکان می دهد تا شی central مرکزی را برجسته کنید ، لکه های رنگی غیرضروری را که می تواند هماهنگی ، ترکیب در عکس را به هم بزند و روحیه کلی عکس را تحت تأثیر منفی قرار دهد ، از بین می برد. لازم است با دقت و دقت با عکسهای b / w کار کنید تا هوشمندانه به آنها نزدیک شوید.
