بحث در مورد اینکه آیا به شخصی می توان موسیقی ساخت را یاد داد یا خیر مدت هاست که ادامه دارد. مخالفان این ایده استدلال می کنند که روند خلاقیت غیر منطقی است و فقط با الهام و هدایا اداره می شود. طرفداران معتقدند که همه چیز در جهان نظم یافته است (یا باید سفارش داده شود) و منوط به منطق است. در چنین نظامی از ارزش ها ، جایی برای امور ظریف وجود ندارد. اما بیایید برای حل این اختلاف تلاش نکنیم ، در عوض سعی خواهیم کرد برخی توصیه ها را برای کسانی که مایل به ساخت موسیقی هستند ، تنظیم کنیم که هم برای طرفداران رویکرد منطقی و هم برای مخالفان آنها مفید خواهد بود.
لازم است
- - دیکتافون
- - ساز موسیقی
- - که می توانید بازی کنید
دستورالعمل ها
مرحله 1
تصمیم بگیرید که چرا به آن نیاز دارید. این واقعاً مهم است. شما باید درک کنید که چه چیزی و به چه کسی می خواهید با کارهای آینده خود ارتباط برقرار کنید ، چه فکری ، چه احساسی را می خواهید ابراز کنید ، چه تأثیری می خواهید از خلقت خود بگیرید. موضوع و ایده قطعه را تعیین کنید. حتی اگر موسیقی ساز باشد ، باید مضمون و ایده داشته باشد.
گام 2
گوش دادن به موسیقی. با آن دسته از نوازندگانی شروع کنید که فکر می کنید صدای آنها متناسب با روح آهنگسازی آینده شماست. از میان آنها شناخته شده ترین استادان را انتخاب کنید. به آهنگسازی های آنها گوش دهید و سعی کنید مشخص کنید که آنها دقیقاً چه چیزی را در مخاطب دوست دارند. به راه هایی که نوازندگان بر احساسات شما تأثیر می گذارند توجه کنید. حرکات موسیقی اصلی را جشن بگیرید. همه اینها می تواند به شما در ایجاد ترکیب کمک کند.
به کلاسیک ها هم گوش کنید. در آثار آنها است که جالب ترین راه حل های ملودیک ، موزون و هارمونیک را می توان یافت. حتی اگر قرار است یک آهنگسازی الکترونیکی بسازید ، کار در کار استادان فرهنگ موسیقی جهان برای شما کار اضافی نخواهد بود. بله ، شاید همه نویسندگان به شما نزدیک نباشند. اما دنیای موسیقی کلاسیک به قدری متنوع است که تقریباً می توانید مطمئن باشید حداقل یکی را برای خود پیدا خواهید کرد که تارهای روح شما را لمس کند.
مرحله 3
اصول نواختن یک ساز موسیقی را بیاموزید.
مرحله 4
اصول سلفژ را بیاموزید. حتی مهارت های اساسی در این زمینه به طور قابل توجهی می تواند کار شما را در زمینه ترکیب پیچیده کند.
مرحله 5
شرایط راحتی را برای خلاقیت خود ایجاد کنید تا هیچ چیزی حواس شما را پرت کند. تهیه یک ضبط کننده صدا مفید خواهد بود.
مرحله 6
سعی کنید تصاویر مربوط به موضوع موسیقی آینده خود را تصور کنید. روی احساسات خود تمرکز کنید. ضبط را روشن کنید. حالا سعی کنید هرچه به ذهنتان می رسد بازی کنید ، حتی اگر صداهای ناسازگار باشد. اما سعی کنید تصاویر خود را گم نکنید ، صداها را به خلق و خوی خود منتقل کنید. بداهه پردازی را ادامه دهید تا زمانی که احساس خستگی کنید.
مرحله 7
آروم باش. بگذارید افکارتان به چیز دیگری تغییر کند.
مرحله 8
بعد از مدتی ، وقتی تمایل شدید (ممکن است یک ساعت یا یک هفته بعد باشد) ، به ضبط گوش دهید. مشخص کنید که کدام مکان ها در آن جالب ترین به نظر می رسند. علاوه بر این ، توجه داشته باشید که چه قطعاتی باعث به وجود آمدن آن تصاویری می شود که در هنگام ضبط تصور کرده اید. همه این مکان ها را جدا کنید و اکنون سعی کنید بر اساس آنها ترکیبی را به روشی معنی دار و منطقی ایجاد کنید.
مرحله 9
ساختار قطعه خود را بکشید. آن قسمت هایی را که می توانید از طریق بداهه پردازی که قبلاً ضبط شده است وارد کنید ، در تصویر مرتب کنید. به این فکر کنید که چگونه مکان های از دست رفته را برای انسجام و پویایی کار ، تعیین اوج آینده و سایر نکات کلیدی پر کنید.
مرحله 10
در صورت لزوم بسته به سبک ترکیب ، ترتیب دهید.
