چرا یک هنرمند حرفه ای؟ او کیست؟ آن نوار کجاست ، که از یک هنرمند معمولی عبور می کند و ناگهان حرفه ای می شود؟ همه در برهه ای ، به ویژه در کودکی ، به این فکر می کردند که استاد نقاشی شوند ، نقاشی می کشند ، مردم را متعجب می کنند ، آنها را می شناسند ، معروف می شوند. همانطور که پابلو پیکاسو گفت: "هر کودک یک هنرمند است. مشکل این است که یک هنرمند باقی بماند ، از کودکی ظهور می کند." بسیاری از این مسیر منحرف می شوند ، اما شما نه ، با خواندن این سطور. پس چگونه می توان به این مسئله رسید؟ چگونه اطمینان حاصل کنیم که نام شما قرن ها به یادگار مانده است؟ بیایید دریابیم که چگونه ، از چه راه هایی ، برای چه مقدار و از کجا هنرمند می تواند به همه اینها دست یابد.
یک هنرمند حرفه ای چیست؟
بیایید با این اصطلاح شروع کنیم - "حرفه ای". با وجود پارادوکس آن ، درک دقیق و یکنواختی از اینکه یک هنرمند حرفه ای چیست وجود ندارد. اما نشانه هایی وجود دارد که به وسیله آنها می توان هنرمند را از نظر همین حرفه ای بودن قضاوت کرد.
ببینید ، هر فعالیت حرفه ای حداقل آستانه خاص خود را دارد. برای دستیار وکیل ، این یک آموزش متوسطه حقوقی ، برای یک نجار - یک آموزشگاه حرفه ای ، برای یک دکتر - یک آموزشگاه پزشکی است. و برای یک هنرمند حرفه ای ، نوار کوچک نیست - تحصیلات عالی و تحصیلات تکمیلی متوسطه ، که بر تسلط عملی یک دانشجوی کارشناسی ارشد گرافیک هنری ، مهارت نقاشی ، مجسمه سازی متمرکز است. این اولین نشانه است.
چه تاثیری بر هنرمند دارد؟ اغلب اوقات ، هنگامی که مشتری به دنبال یک هنرمند خوب است ، جستجوی او برای ماهرترین استادان ، یعنی استادانی که دارای مدرک دیپلم هستند ، محدود می شود. در این صورت ممکن است آنها به خودآموز توجه نکنند ، اما این بدان معنا نیست که مورد دوم به نوعی بدتر است. وجود دیپلم هیچ تضمینی برای هنرمند واقعی داشتن مهارت بالایی نمی دهد. صدها ، اگر نه هزاران نمونه وجود دارد که نمونه های خودآموز بسیار چشمگیرتر از هنرمندان دارای مدرک دیپلم هستند. با این وجود ، این ویژگی رسمی باید در نظر گرفته شود.
نشانه دوم حرفه ای بودن سطح واقعی مهارت هنرمند یعنی تکنیک وی است. و شما فقط می توانید فقط توسط آن کارهایی که او به روشی واقع گرایانه اجرا کرده است ، یعنی با مهربان
علائم دیگر مکمل یکدیگر هستند. به عنوان مثال ، هنگامی که نقاشی برای یک هنرمند فعالیت اصلی او است ، او از این طریق درآمد کسب می کند ، به فعالیت های نمایشگاهی فعال مشغول است.
و یک بحث نسبتاً سنگین تر ، کمی بعد به آن خواهیم پرداخت ، وقتی راههای یک هنرمند حرفه ای شدن را در نظر بگیریم ، این عضویت در اتحادیه هنرمندان روسیه است.
نتیجه گیری: و اکنون بدون هیچ کلمه ای خسته کننده و پرهیز. آیا ارزش مطالعه و تحصیل دارد؟ بگذارید فقط بگوییم ، اگر سن شما هنوز هم به شما اجازه می دهد ، پس این به شما به عنوان یک استاد آینده کمک زیادی می کند. و من از چنین فرصتی امتناع نمی ورزم. تا زمانی که هیچ نگرانی با پول ، مسائل خانوادگی ، خانه ، فرزندان و … نداشته باشید. - زمان طلایی ، بنویسید و یاد بگیرید.
خوب ، اگر قطار رفته است ، پس هواپیما وجود دارد. شوخی هیچ سن و سالی برای خلاقیت وجود ندارد. شما می توانید بدون هیچ گونه مدرک حرفه ای شوید. علاوه بر این ، به دلیل در دسترس بودن اطلاعات امروز ، شما می توانید سطح مهارت خود را به تنهایی و همچنین در دوره های مختلف برای مبتدیان و حتی حرفه ای ها افزایش دهید.
من معتقدم که یک هنرمند حرفه ای کسی نیست که مدارک تحصیلی زیادی داشته باشد و حتی کسی نیست که زیبا بنویسد. از نظر من ، یک هنرمند حرفه ای کسی است که می داند چگونه احساسات و عواطف خود را به بوم منتقل کند و آنها را از مخاطب برانگیزد.
چگونه می توان یک هنرمند حرفه ای شد و چه چیزهایی برای این کار لازم است؟
1. از کجا باید شروع کنید؟
به طور طبیعی ، با مهارت های خود. فکر می کنید بدون اینکه حتی قوانین رسم ابتدایی را عملی کنید ، می توانید خیلی جلو بروید؟ اگر استعدادی از جانب خدا دارید ، حتی این بدان معنا نیست که می توانید از تمرین منصرف شوید.افراد با ادعا و انگیزه بیشتر شما را دور می زنند. بنابراین ، شما باید همیشه و به طور مداوم یاد بگیرید. افسوس ، بدون این شما نمی توانید یک حرفه ای شوید.
حداقل کیت نقاش مبتدی را تهیه کنید و بنویسید. چند رنگ ، برس و بوم (یا یک ورق تخته فیبر آماده) کافی است. سعی نکنید فوراً شاهکارهایی خلق کنید. عجله نکن. اگر از نقاشی در مقابل غریبه ها یا حتی افراد نزدیک ناراحت هستید ، وقت خلوت را برای خود پیدا کنید و کنار بگذارید.
من بسیار توصیه می کنم کتاب "کشف هنرمند در خود" بتی ادواردز را بخوانید. به شما این امکان را می دهد که از مشکلات روانی داخلی مرتبط با نقاشی خلاص شوید. همچنین ترفندها و فنون جدید فن آوری و فنی را از کتاب راهنمای هنرمند اسمیت ری بیاموزید. این دو کتاب برای دانلود در اینترنت موجود است.
2. پیشرفت ، تحقق نقاشی ها ، ارتقا
اکنون این وضعیت را تصور کنید: فرض کنید شما قبلاً تجربه ای کسب کرده اید ، چندین تصویر کشیده اید و احتمالاً از یک کالج هنر فارغ التحصیل شده اید. بعدی چیست؟ با نقاشی ها چه باید کرد؟ و کار ، خانواده ، امور روزمره …
این جایی است که 90٪ از هنرمندان متوقف می شوند ، زیرا آنها به راحتی نمی دانند که چه باید بکنند. آیا می دانید سزان چه گفت؟ - "اگر می خواهید یک هنرمند باشید ، والدین شما باید ثروتمند باشند." این کلمات برای چیست؟ و این واقعیت که یک هنرمند فردی خلاق است که باید تمام وقت و انرژی خود را صرف نقاشی کند. اما واقعیت های امروز چیست؟ هر شخصی به خانه ، غذا ، لباس نیاز دارد. و خواه حداقل یک هنرمند باشید ، یا شخص دیگری ، لازم است که به این موارد فکر کنید و وقت خود را صرف استخراج آنها کنید. و بنابراین ، یک فرد خلاق چگونه می تواند باشد؟ با توجه به موارد گفته شده ، کاملاً امکان پذیر است که یک هنرمند حرفه ای شوید و برای این امر فقط 3 راه وجود دارد:
اینترنت و گالری ها
ارزش آن را دارد که بلافاصله اقدام به رزرو کنید: یک هنرمند فروشنده نیست ، بلکه یک تولید کننده است. برای خلق شاهکارهای واقعی ، یک هنرمند نباید انرژی ارزشمند خود را در فکر فروش نقاشی هدر دهد. به افرادی که می دانند چگونه این کار را انجام دهند ، اجازه دهید این کار را انجام دهند. حتی یک جمله وجود دارد: "یک تاجر خوب یک هنرمند بد است."
اینترنت چیزهای زیادی را فراهم می کند. با استفاده از شبکه های اجتماعی ، تالار گفتگو ، وبلاگ برای هنرمندان ، اکنون هر هنرمندی توسط بیننده قابل مشاهده است. با تشکر از اینترنت ، می توانید صفحه خود را ایجاد کنید و از قبل در آن افراد را با کارهای خود آشنا کنید.
در مورد گالری ها ، آنها واسطه ای بین هنرمند و خریدار هستند. به عنوان مثال ، در مسکو 70 نفر وجود دارد. اگر حداقل در یک سوم آنها حداقل یکی از تصاویر شما وجود داشته باشد ، دیگر هرگز نمی توانید نگران طرف مالی باشید زیرا کاملاً راضی خواهد بود.
به نظر می رسد ، البته شیرین ، اما هنوز هم باید به آنجا برسید. یک هنرمند مشتاق باید صبور و پیگیر باشد تا حداقل بخواهد به کارهای شما نگاه کند. و استقامت فقط معجزه می کند ، نمونه هایی از این موارد Levitan ، Picasso ، Monet و Korovin بزرگ ما هستند.
فقط کافی است کارهای خود را هر چند وقت یکبار در گالری حمل کنید بدون اینکه واقعاً امید به تأیید داشته باشید. دیر یا زود به هدف خود خواهید رسید. این فقط به زمان بستگی داره.
به یک سازمان حرفه ای بپیوندید
در ابتدای مقاله ، ما به این موضوع پرداختیم. چنین تشکل هایی امروز اتحادیه هنرمندان مسکو و اتحادیه هنرمندان روسیه هستند. این سازمان ها به طور فعال در نمایشگاه ها ، در مقیاس تمام روسیه و در مکان های نخبه شرکت می کنند. چنین نمایشگاه هایی همیشه با افزایش توجه رسانه ها ، روزنامه نگاران ، افراد ثروتمند ، منتقدان محترم ، صاحب نظران و کارمندان همراه است. تصور کنید اگر با کار خود در یکی ظاهر شوید ، چه شهرت و جایگاهی می توانید کسب کنید؟!
چه چیزی به شما می دهد؟ شاید این مستقیم ترین مسیر رسیدن به اوج باشد ، زیرا یک هنرمند-سرگردان تنها نمی تواند به تنهایی دو ، سه یا بیشتر کار کند. در طی 1-2 سال ، به لطف زندگی در یک سازمان می توانید به ارتفاعات خارق العاده برسید.
چه چیزی از شما خواسته می شود؟ کار و زندگی فعال در محیط جامعه ، کار با استعداد ، انجام وظایف ، کمک متقابل ، پشتکار ، ارتباط با افراد برجسته. اما مهمتر از همه ، هنرمند باید گروهی را انتخاب کند که نظرات ایدئولوژیک و علایق او با آن همخوانی داشته باشد ، در غیر این صورت آنها باید اصلاح شوند. موقعیت خنثی چیزی به همراه نخواهد داشت ، بنابراین شما باید انتخاب کنید. بله ، حتی در چنین سازمان هایی تقسیم به گروه ها و رقابت برای ترویج و پیشرفت ایده شما به عنوان بهترین و صحیح وجود دارد. بنابراین ، من توصیه می کنم یکی از معتبرین را انتخاب کنید و از منافع آن دفاع کنید تا بتوانید به اوج برسید و در آنجا ارتباط نزدیک برقرار کنید.
مارک خود (نام)
این مسیر بسیار دشوار ، غیرقابل پیش بینی و برای بسیاری است - شکست ، به دلیل کمبود صبر و فشار از خارج. به عنوان مثال ، شما یک نمایشگاه منظم برگزار کردید که در آن نتوانستید چیزی بفروشید. نتیجه از دست دادن پول ، قدرت و ایمان به خود است. و اما ناگهان "فیلسوفانی" پیدا می شوند که مدام تکرار می کنند ، آنها می گویند ، "دست از این کار بردار ، چیزی از آن نخواهد آمد ، اتلاف وقت"!
مهمترین چیز در اینجا این است که تسلیم نشوید ، پیشرفت نکنید و به انتهای تلخ بروید.
بالاترین قشر افرادی را که به آنها نقاشی خود را ارائه می دهید پیدا کنید. اگر برای فروش نقاشی به جایی در ویرانه بروید ، در این صورت به جز شهرت در میان تعداد انگشت شماری کوچک ، هیچ چیز ارزشمندی کسب نخواهید کرد. شما به نخبگان محل زندگی خود نیاز دارید ، یعنی افراد موفق و ثروتمند. و با آنها است که شما باید ارتباط برقرار کنید ، زیرا توانایی آنها بسیار بیشتر از افراد عادی است.
چگونه انجامش بدهیم؟ لازم نیست یک نمایشگاه گران قیمت برگزار شود. کافی است با نقاشی های خود یک کاتالوگ چاپ کنید و با آن ، دور همه شرکت های بزرگ و موفق را بزنید. خود را معرفی کنید ، هدف خود را از این دیدار اعلام کنید و ترجیحاً ، خود به سراغ رهبر بروید. اگر آنجا نیست ، کاتالوگ یا دیسک را نزد منشی بگذارید و سپس آن را از طریق تلفن شماره گیری کنید و بدانید که چه چیزی و چگونه. اما بهتر است ملاقات حضوری داشته باشید.
بیشتر رهبران تجارت مایل به معامله با هنرمندان هستند. آنها از دیدن نقاشی و خرید آنها لذت می برند. برای شما ، این ارتباطات خوب ، تماس های جدید و شهرت است.
خلاصه. برای حرفه ای شدن ، همیشه باید نقاط ضعف خود را توسعه داده و کار کنید. خود را در جهات مختلف امتحان کنید ، اشتباهات خود را تجزیه و تحلیل کنید ، استراحت کنید ، با بهترین ها برابر باشید. توسعه در همه جبهه ها - در اقتصاد ، روابط اجتماعی ، فرهنگ ، دین. از این گذشته ، مردم علاقه مند نیستند که تجربیات فقط یک شخص را مورد تأمل قرار دهند. اما از طرف دیگر ، آنها با خوشحالی به آنچه شخصاً آنها را نگران کرده و آنچه با زندگی ، محیط ، تأثیر و … ارتباط نزدیکی دارند ، نگاه می کنند.
P. S. در آخر ، من می خواهم توصیه کنم انتقاد از دیگران را جدی نگیرید. به خصوص از آن دسته افرادی که از نقاشی دور هستند. چه کسی می تواند به شما بگوید که ایده ای از چگونگی خلق یک اثر هنری ندارد؟ اگر به مشاوره یا انتقاد کافی نیاز دارید ، با استاد تماس بگیرید. به همه دیگران ، فقط بگویید ، "از توجه شما متشکرم." اما حرفهای آنها را جدی نگیرید!
