ساختن یک فیلم آماتور به اندازه کافی دردسرساز است و اگر قصد ساخت فیلم سینمایی را دارید ، تنبلی را کنار بگذارید. مجموعه اصلی یک خالق آینده توانایی ابتکار عمل و شارژ دیگران با ایده ، خلاقیت ، توجه و البته تمایل به ساخت یک فیلم آماتور خوب است. اما اول همه چیز
لازم است
2 دوربین با وضوح خوب ، سه پایه ، 2 چراغ
دستورالعمل ها
مرحله 1
در مورد طرح و عنوان تصمیم بگیرید. چه خواهد بود؟ داستان عاشقانه یا هیجان انگیز ، اکشن یا فانتزی؟ در مرحله ایجاد طرح ، شما باید یک طرح کوچک را ترسیم کنید. در روند تفکر ، صحنه هایی از فیلم آینده بوجود می آیند که باید ضبط یا ترسیم شوند.
گام 2
طرح ، صرف نظر از ژانر ، باید از طرح زیر تشکیل شده باشد: تنظیم ، توسعه رویدادها ، درگیری ، اوج ، تخریب ، نهایی. یعنی بیننده از اولین عکس ها باید ایده اصلی قهرمانان را شکل دهد ، اما در عین حال با احساس دسیسه. فیلم باید یک لحظه حساس ، یک درگیری داشته باشد. بدون آن ، معلوم می شود که این تصویر در طرح تا حدودی "تار" است. و بر این اساس ، رویدادها باید یک نتیجه منطقی داشته باشند.
مرحله 3
فیلمنامه فیلم باید با جزئیات تفکر شود و براساس اپیزودها برنامه ریزی شود. موفق ترین فیلم ها آنهایی هستند که چندین نفر به طور هم زمان در خلق طرح مشارکت داشته باشند. هنگام بحث درباره سناریو در حالت تیمی ، حذف موارد غیرضروری آسان تر است و با ذهن باز به هر فریم نگاه می کنید. اسکریپت تمام شده باید به یک نسخه تمیز بازنویسی شود. در نسخه نهایی علاوه بر صحنه ها ، باید زمان و مکان فیلمبرداری ، لوازم و مناظر مشخص شود.
مرحله 4
همراهی موسیقی با فیلم را می توان هم در مرحله خلق فیلم نامه و هم بعد از شات انتخاب کرد. باید محتوای احساسی فیلم را منعکس کند. با موسیقی باید با دقت رفتار کرد: بیشتر اوقات این اوست که حال و هوای قاب را ایجاد می کند.
مرحله 5
انتخاب بازیگران نه تنها در ظاهر انجام می شود. با بازیگران درباره شخصیت هایشان گفتگو کنید تا آنها بهتر بتوانند به شرایط پیش آمده عادت کنند. هنگام ساخت یک فیلم آماتور ، مراقب بازیگری باشید. اغلب بازیگران غیرحرفه ای هنگام فیلمبرداری عصبی می خندند و بهترین چیز در این لحظات این است که با آرامش صبر کنید تا حمله پایان یابد. اگر از بین نرود ، وقت استراحت است.
از قوانین سینمای حرفه ای استفاده کنید - بازیگران نباید به دوربین نگاه کنند. همچنین ، هنگام دیالوگ ها ، باید بازیگران را به گونه ای تنظیم کنید که چرخش آنها در کادر نباشد. بهترین موقعیت - بازیگر نیمه پهلو به دوربین تبدیل می شود.
مرحله 6
هنگام فیلمبرداری از صحنه ها ، پس از دستور "توقف ، شلیک کنید!" باید به سکوت و مکث نیاز داشته باشید. این به نصب کمک می کند. اگر مکث رعایت نشود ، ممکن است بسیاری از فریم ها خراب شوند.
مرحله 7
یک یا دو دوربین با وضوح مناسب ، یک سه پایه خوب و چند وسیله روشنایی برای فیلمبرداری یک فیلم آماتور کافی است. مناظر و آرایش بازیگران از قبل محدوده ای برای تخیل است.
مرحله 8
تدوین فیلم شامل بریدن همه موارد غیرضروری ، تحمیل جلوه های ویژه (شتاب ، کاهش سرعت و …) است. عکسبرداری دستی همیشه به پردازش دقیق تری نیاز دارد. پردازش ویدئو با استفاده از برنامه های ویژه امکان پذیر است.
مرحله 9
سرانجام ، به یاد داشته باشید: ساخت یک فیلم آماتور بدون نقص غیرممکن است. اما موفق ترین آنها نقاشی هایی است که در ابتدا کار بیشتری روی آنها انجام شد. هرچه خودانگیختگی در قاب ها کمتر باشد و هر صحنه با دقت بیشتری انجام شود ، این تصویر همدردی مخاطبان بیشتری را به دست می آورد.
