خلاقیت موسیقی تا حدی نخبه است. در واقع ، نوشتن اثر جدید بدون آموزش مناسب در تئوری و تاریخ موسیقی ، تئوری و عمل اجرا و سایر رشته های خاص غیرممکن است.
دستورالعمل ها
مرحله 1
مقداری کارهای آماده سازی جدی انجام دهید. مشخص کنید که می خواهید در کدام ژانر برای کدام ساز بنویسید. این ممکن است یک انتخاب آگاهانه یا بینشی از بالا باشد ، اما شما باید این انتخاب را بپذیرید و به شدت به قوانین بازی خود ادامه دهید.
بهتر است اولین قطعه را برای یک ساز بنویسید. استثنا سازهای ملودیک است: ویولن ، فلوت ، ویولا ، که با همراهی بهتر صدا می شوند. پیانو یا گیتار را به عنوان ساز دوم انتخاب کنید - می توانید بر روی آنها آکورد بنوازید.
گام 2
ادبیات مربوط به ابزارهای انتخاب شده را مطالعه کنید. بفهمید چه کسی نسخه اول را طراحی کرده است ، چه ابزاری قبل از ظهور نسخه منتخب شما بوده است ، چه ویژگی های فنی قبلاً وجود داشته و چه مواردی اکنون وجود دارد.
ژانر و تئوری فرم را جداگانه مطالعه کنید. به کارهای آهنگسازان دیگری که در آن نوشتند گوش دهید. نمرات آثار را همزمان تجزیه و تحلیل کنید. دریابید که این ژانر در چه موارد روزمره ای مورد استفاده قرار گرفته است (به عنوان مثال یک مراسم خاکسپاری - مراسم تشییع جنازه ، یک سرناد - یک آهنگ عاشقانه شبانه ، یک سرود و سرود - یک آهنگ مهمانی ، و غیره). تحلیل کنید که چه سازهایی به طور سنتی در این سبک استفاده می شوند. در این زمینه ، در انتخاب سازهای خود تجدید نظر کنید: آیا نیازی به نواختن بلوز در دومرا است؟
مرحله 3
تحلیل و مبانی ادبی. از ریتم او شروع کنید ، به تشبیهات و کنایات گوش دهید. برداشت خود را از متن بنویسید. بیشتر اوقات با صدای بلند بگویید. این تمرین را امتحان کنید: یک مصوت ، سپس یک شعر بی صدا بگویید.
مرحله 4
تمام افکار خود را بنویسید. مطلوب است که آنها به صورت ریتم یا ملودی باشند ، اما در صورت تمایل ، هر اطلاعاتی را می توان به صدا تبدیل کرد. گوش دهید و آنچه را در اطراف شما اتفاق می افتد تماشا کنید به تدریج فضای یک قطعه موسیقی را با ملودی و ریتمی که می شنوید پر کنید.
