هرکسی که دانش اولیه موسیقی داشته باشد ، نیاز به خلق قطعات جدید موسیقی احساس می کند. چند نکته برای کسانی که نمی دانند از کجا شروع کنند.
لازم است
- الهام مطلوب است؛
- ساز موسیقی الکترونیکی با ورودی جک ؛
- کابل با خروجی های "جک" و "مینی جک" (اگر خروجی ها فقط یک نوع باشند ، اتصالات مربوطه).
- رایانه ای با برنامه ضبط صدا نصب شده است.
- بلندگو یا هدفون ؛
- شعرهایی که می خواهید برای آنها موسیقی بنویسید.
- یک تکه کاغذ و قلم (یا ضبط کننده صدا) ؛
- مبانی دانش موسیقی و گوش به موسیقی.
دستورالعمل ها
مرحله 1
اگر الهام وجود ندارد ، آن را صدا کنید. سخت نیست.
متن ترانه ها وجود دارد ، بنابراین کافی است آنها را با صدای آکورد به ترتیب تصادفی در کلیدهای مختلف ، با صدای بلند بخوانید. با امضای زمان و ریتم آزمایش کنید.
اگر معمولاً با ساز صفحه کلید آهنگ می سازید ، گیتار بگیرید ، بداهه نوازی کنید. برعکس ، اگر مشغول آهنگ سازی روی گیتار هستید ، کنار کلیدها بنشینید. حتی سعی کنید شعر را روی پیانو و آواز را روی گیتار بسازید. تمام ایده ها را روی کاغذ یا ضبط کننده صدا بنویسید.
به آهنگ مورد علاقه خود گوش دهید ، عناصر آن را تجزیه و تحلیل کنید: ملودی ، ریتم ، هارمونی و … مشخص کنید چه چیزی را در مورد او دوست دارید.
به این فکر کنید که این آهنگ به شنوندگان شما چه احساسی می دهد. نگرش احساسی به شما خواهد گفت که آهنگ باید از کجا شروع شود.
گام 2
با یک مقدمه بیایید این باید یک قطعه کوتاه باشد که بر اساس ریتم خاص ، آهنگ ملودیک یا رنگ تمبر (ساز) باشد. اغلب مقدمه به "کارت ویزیت" آهنگ تبدیل می شود ، کل کار توسط آن شناخته می شود. آن را روشن و کوتاه کنید.
مرحله 3
بعد از چند بداهه ، ملودی خواهید داشت. این آهنگ به اصلی ترین آهنگ ، مضمون آواز (بیت) تبدیل خواهد شد. به بداهه پردازی ادامه دهید ، اکنون باید موضوع کر را بسازید.
مرحله 4
مضامین را از آیه ای به آیه دیگر متفاوت کنید. فرار نکنید ، اما حداقل می توانید کلید را تغییر دهید (با نیم تن یا صدا افزایش دهید) ، نوعی حرکت شکسته یا چیز دیگری اضافه کنید.
مرحله 5
ترتیب را شروع کنید. باس را به ملودی امضا کنید. آن را نه بیشتر از دو ماه بعد و نه کمتر از دو یا چهار بار تغییر دهید. تغییر سریع شنیده نمی شود و توقف طولانی مدت شنونده را خسته می کند.
مرحله 6
باس همچنین می تواند تغییر کند. در بیت دوم یا سوم ، آن را در مکانهایی با یک سوم بالا یا پایین بیاورید ، اما اگر ملودی تغییر زیادی کرده است ، زیاد باس را لمس نکنید.
مرحله 7
حالا وارد ریتم و هماهنگی شوید. آنها چنان بهم پیوسته اند که بعضی اوقات در یک کلمه - هماهنگی ریتم خوانده می شوند. این آکورد ، رنگ موسیقی ، زمینه بین بیس و ملودی است.
ضربان نبض هارمونی را تماشا کنید. باید با شخصیت آهنگ مطابقت داشته باشد. با یک ملودی سنجیده شده ، ممکن است تپش سریع وجود داشته باشد ، و با ملودی با ریتم پیچیده ، ممکن است تپش کند باشد. نکته اصلی توجیه کردن ، اثبات ضروری بودن آن است.
مرحله 8
پشتیبان تهیه کنید. می تواند کمی زیر ملودی یا کمی بالاتر باشد. به نظر می رسد ، به عنوان یک قاعده ، در مکث های پس از ملودی اصلی ، مکمل آن ، در بیشتر مواقع ، در مکث ها. به آن لحنی متفاوت از ملودی اصلی بدهید و میزان صدا کمی کمتر است.
مرحله 9
خطاهای موجود در ترکیب ، خطا نیست بلکه نقض قانون است. و نقض قانون در هنر نقض نیست ، بلکه جستجوی چیز جدید است. پس اشتباه کن اشتباهات شما را به حرکتهای جالبی در ملودی ، ریتم ، هارمونی و سایر عناصر هدایت می کند.
مرحله 10
این ابتدایی ترین روش آهنگسازی است ، تمام عناصر مجاز در ترکیب را در نظر نمی گیرد. به آزمایش ادامه دهید و به دنبال شکل های جدید بگردید. اینگونه سبک و دست خط خلاقانه خود را توسعه می دهید.
