موسیقی یک داروی عالی برای بدخلقی ، سرگرمی و حتی کار است. بسیاری از مردم آرزو دارند که یک ترکیب خوب و با کیفیت بنویسند ، اما برای این کار ، علاوه بر استعداد طبیعی ، دانش برخی از ظرافت های ایجاد آثار موسیقی نیز لازم است.
لازم است
- - گوش برای موسیقی ؛
- - آلات موسیقی و مهارت های نواختن آنها ؛
- - یک کامپیوتر؛
- - ویرایشگر موسیقی یا صدا
دستورالعمل ها
مرحله 1
تصمیم بگیرید که برای چه هدفی می خواهید موسیقی ایجاد کنید. اگر می خواهید یک قطعه جالب و آهنگین برای خود یا دوستان خود بنویسید ، پس به حداقل مهارت ها و توانایی ها نیاز دارید. اما اگر هدف نوشتن موسیقی حرفه ای (برای مشتریان و شرکت های خصوصی یا مجریان پاپ) است ، شما باید بیاموزید که چگونه ساخته هایی با کیفیت عالی ایجاد کنید که در بین عموم مردم محبوب باشد.
گام 2
به نوعی موسیقی که می خواهید خلق کنید ، فکر کنید. ژانرهای مختلف زیادی وجود دارد و شما باید ژانری را انتخاب کنید که بهترین آن را بشناسید.
مرحله 3
در مورد ژانر موسیقی مورد علاقه و ویژگی های آن تا آنجا که ممکن است اطلاعات کسب کنید. این بدان معناست که شما باید حداقل به صورت کلی درک کنید که یک ترکیب موسیقی از چه ترکیباتی تشکیل شده است ، برای نوشتن آن به چه ابزارهایی نیاز است. به عنوان مثال ، امروزه ، برای ایجاد موسیقی ، اغلب شما به یک کامپیوتر قدرتمند با سیستم صوتی پیشرفته و مجموعه ای از برنامه های خاص (به عنوان مثال ، FL Studio ، Logic ، Cubase) نیاز دارید که به شما امکان می دهد به معنای واقعی کلمه قطعات را در قطعات جمع کنید. اگر دانش مناسبی داشته باشید ، می توانید بدون استفاده از رایانه ، در نت موسیقی (تابلور) بنویسید.
مرحله 4
اگر می خواهید با آنها موسیقی سازید ، نواختن سازهای خاص را بیاموزید و سعی کنید مهارت های خود را به طور مداوم ارتقا دهید. برای این کار می توانید در یکی از آموزشگاه های موسیقی ثبت نام کنید یا در کتابخانه یا اینترنت ادبیات آموزشی ویژه بخوانید. به یاد داشته باشید که کیفیت موسیقی شما به سطح حرفه ای بودن شما بستگی دارد.
مرحله 5
اسکلت ترکیب آینده را در نت موسیقی یا ویرایشگر صدا ایجاد کنید. بهتر است با ملودی شروع کنید: باید جذاب باشد ، حال خاصی را در بین شنوندگان ایجاد کند و تمایل به گوش دادن به ترکیب را تا انتها ایجاد کند. همیشه اجزای اصلی یک قطعه را نمایش دهید: مقدمه ، موضوع اصلی ، اوج و پایان.
مرحله 6
با موسیقی تجربه کنید. اکثر آثاری که به سبک کلاسیک خود تبدیل شده اند دارای ویژگی های متمایزی هستند که آنها را از موسیقی های دیگر متمایز می کند. طبل یکی از عناصر اصلی هر ترکیب است. آنها باید متناسب با موضوع اصلی انتخاب شوند. سعی کنید به صدایی واقع بینانه برسید ، مثلاً با خفه کردن ضربات دوم. فراموش نکنید که خط باس را ضبط کنید. او باید با تأکید بر ملودی آن ، ریتمی به قطعه بدهد.
مرحله 7
سعی کنید برخی از پژواک ها را اضافه کنید تا تنوع بیشتری در ترکیب خود ایجاد کنید. آنها می توانند فضای خالی بین ملودی و بخش ریتم ، یعنی فرکانس های میانی را پر کنند. به یاد داشته باشید که عوارض جانبی نباید موضوع اصلی را غرق کنند.
مرحله 8
اگر از ویرایشگر صدا استفاده می کنید ، آن را مخلوط کنید. این آخرین مرحله است که خیلی چیزها به آن بستگی دارد. اگر توجه کافی به تسلط نداشته باشید ، حتی ترکیب بندی های کاملاً نوشته شده نیز می توانند ناشیانه به نظر برسند. مناسب ترین جلوه های صوتی را انتخاب کنید که به دستیابی به تعادل بین لایه های مختلف کار ، از بین بردن صدا و صدای زیاد کمک می کند. اگر در یک ویرایشگر موسیقی کار می کنید ، چندین بار ردیف موسیقی نوشته شده را بررسی کنید ، مطمئن شوید که هیچ خطا و اشتباهی وجود ندارد.
