سیستم موسیقی پنج خطی مدرن در قرون وسطی توسط راهب ایتالیایی گویدو د آرزو ساخته شد. به نظر می رسید که آنقدر راحت و ساده است که بلافاصله محبوبیت پیدا کرد و جایگزین همه آنالوگ های قبلی ، دست و پاگیرتر و خواندن آن دشوار شد. در ادبیات موسیقی مدرن ، این سیستم با مشخصات اجرا در یک ساز خاص تنظیم شده است.
دستورالعمل ها
مرحله 1
علامت مربوطه در ابتدای هر کارمند نوشته شده است. امروزه رایج ترین آنها ویولن ("G") ، باس ("fa") ، آلتو و تنور است (هر دو - "C"). نام قرض گرفته شده توسط کلیدها به این دلیل است که با قرارگیری کلید می توانید نت مربوطه به اکتاو اول یا جزئی را پیدا کنید (بسته به کلید).
در کلید سه گانه ، یادداشت "G" از اکتاو اول در خط دوم از خط کش پایین نوشته شده است (مارپیچ کلید شروع به چرخش از آن می کند) ، در باس - یادداشت "fa" در حاکم دوم کوچک است بالا (دوباره کلید از روی آن نوشته شده است). در گره های آلتو و تنور ، نت "C" اکتاو اول در وسط کلاف می افتد (به ترتیب سوم و دوم از بالای خط کش).
استفاده از کلید با ضبط آسان تر و کاهش تعداد حاکمان اضافی همراه است. قبل از پخش نت ، بررسی کنید که قطعه در کدام سیستم کلید ضبط شده است.
گام 2
برای اکثر سازها (پیانو ، کمان ، تا حدودی بادگیر) ، نت ها متناسب با صدا ضبط می شوند. به عبارت دیگر ، "C" از اولین اکتاو برای این سازها روی اولین خط کش اضافی از پایین ، "d" در زیر خط کش اول از پایین ، "e" در خط کش پایین و غیره نوشته شده است.
اما سازهایی وجود دارند که جابجایی می کنند ، یعنی در یک بازه خاص بالاتر یا پایین از آنچه نوشته شده است صدا می روند. بیشتر اوقات این فاصله برابر با یک اکتاو است ، اما یک رکورد در یک پنجم ، و در یک سوم و در فواصل پیچیده وجود دارد. سازهای انتقال دهنده شامل کل خانواده ساکسیفون ها ، فلوت پیکولو ، کل خانواده گیتارها و غیره هستند. بنابراین ، فلوت پیکولو (از "فلوت کوچک" ایتالیایی) یک اکتاو بالاتر از آنچه نوشته شده است ، و برخی از انواع گیتار (کلاسیک ، صوتی ، الکترونیکی ، باس) یک اکتاو پایین تر است. معمولاً ، آموزش مربوطه در مورد مشخصات ضبط و پخش قطعات یک ساز خاص صحبت می کند.
مرحله 3
هنگام نواختن با نت ، سرعت کامودو در ابتدا گرفته می شود - از ایتالیایی برای "راحت". به طور معمول ، این یک سرعت آرام است که به نوازنده اجازه می دهد همه نت ها را از قبل ببیند و نواختن راحت خود را روی ساز تصور کند (انتخاب انگشت ، انتخاب سیم ها ، شیرها یا کلیدها). با چنین عملکردی ، نوازنده نیازی به تمرکز بر روی قطعه ای که در حال حاضر نواخته می شود ، ندارد. زمان کافی برای نگاه کردن به یک یا دو اقدام و آماده شدن برای مرحله بعدی وجود دارد. متعاقباً ، ضمن سرعت بخشیدن به سرعت ، برای مرتب کردن انگشتان خود و ایجاد ملودی به تدریج و نه در لحظه اوج ، کمی جلوتر را نیز نگاه کنید.
مرحله 4
علاوه بر خود نت ها ، به لمس ها و ملیسم ها نیز توجه کنید. از همان ابتدا خود را به تولید مثل مکانیکی اصوات عادت ندهید ، بلکه به ارائه معنادار افکار آهنگساز بپردازید. متن موسیقی را به عنوان آنالوگ گفتار احساسی در نظر بگیرید که دارای آغاز ، میانه و پایان است. توسعه ، اوج و افول.
مرحله 5
هنگام ساخت جواهرات ، سنت های یک دوره خاص را دنبال کنید. بنابراین ، در موسیقی کلاسیک (هایدن ، بتهوون) ، تریل ها با تأکید بر نت اول و در موسیقی عاشقانه (شومان ، گلیر) - با تأکید بر نت آخر ، پخش می شود. لهجه های مشخصه مشخصه لیگ ها است: تأکید بر نت اول و پرش سبک تر به کلاس دوم در کلاسیک و یک تاج کوچک به یادداشت دوم در عاشقانه.
