آیا شما در طراحی مهارت دارید و می خواهید خلاقیت خود را به شخص دیگری نشان دهید؟ یا می خواهید نقاشی های زیبا از نمایشگاه نه تنها در حافظه شما ، بلکه در رایانه شما نیز باقی بماند؟ در هر صورت مهارت عکاسی از تصاویر برای شما بسیار مفید است.
دستورالعمل ها
مرحله 1
برای اینکه تصویر هرچه بیشتر واضح باشد ، بهتر است از سه پایه استفاده کنید. برای جلوگیری از لرزش دوربین هنگام فشار دادن دکمه شاتر ، می توانید از تایمر خودکار نیز استفاده کنید - به این ترتیب کاملاً از "تاری" عکس ها جلوگیری می کنید.
اگر سه پایه ندارید ، یک تثبیت کننده داخلی در دوربین یا لنز شما می تواند به شما کمک کند. اما حتی در این حالت نیز باید دست خود را ثابت کرده و به برخی از سطح پایدار تکیه داده و سعی کنید سرعت و دیافراگم بهینه را پیدا کنید.
گام 2
به نورپردازی توجه کنید: باید کافی باشد. تصویر باید به گونه ای قرار گیرد که نور از پهلو و کمی از جلو بیفتد. از فلاش داخلی استفاده نکنید زیرا بازتاب های شدیدی ایجاد می کند. نور ایده آل برای عکاسی از یک نقاشی ، نور طبیعی روز در روزهای ابری است. اگر در خانه از یک نقاشی عکس می گیرید ، آن را به پنجره بیاورید یا آن را به بالکن بیرون بیاورید. نورهای مصنوعی و طبیعی نباید با هم ترکیب شوند.
مرحله 3
فراموش نکنید که White Balance را به درستی تنظیم کنید ، زیرا دقت در تولید مثل رنگ نقاشی شما به آن بستگی دارد. بیشتر دوربین ها چندین حالت دارند: نور روز ، رشته ای ، فلورسنت ، سایه و غیره. حالتی را انتخاب کنید که برای نورپردازی شما مناسب تر باشد یا آن را روی "خودکار" تنظیم کنید (اما به یاد داشته باشید که این همیشه دقیق نیست).
مرحله 4
برای گرفتن عکس بدون اعوجاج گرد در پهلوها ، باید کمی از تصویر فاصله بگیرید (از 2x به 4-5 متر) و از بزرگنمایی استفاده کنید. علاوه بر این ، دوربین باید در سطح مرکز خود به موازات تصویر نگه داشته شود. اگر این قوانین رعایت نشود ، ممکن است تصویر به شکل ذوزنقه درآید که تصحیح آن در ویرایشگر عکس کاملاً ساده است.
مرحله 5
سعی کنید تصویر نقاشی کل فضای عکس را اشغال کند. افتادن قاب در قاب نامطلوب است - می تواند سایه ایجاد کند. اگر چیزی اضافی در عکس وجود دارد ، می توانید تصویر را در هر ویرایشگر گرافیکی برش دهید.
