مفهوم "کلاسیک گرایی روسی" - و نه از حوزه تاریخ هنر عمومی - در موسیقی شناسی رایج نبود. موسیقی روسی از دوره پس از پترین در جریان اصلی گرایش ایدئولوژیکی خاص در نظر گرفته شد ، که امکان ضبط پانورامای چند ژانر سبک آن زمان را نداشت.
اهمیت فراوان نزدیک شدن با هنر اروپای غربی ، به ویژه ایتالیایی ، ذکر شده است. تأثیر باروک ، احساسات و سبک کلاسیک. با این حال ، مفهوم سبک کلاسیک بر اساس ژانر گسترده تر و مرتبط با خلاقیت های معنوی و موسیقی سنتی شکل می گیرد. اما دقیقاً همان چیزی بود که از چشم دور ماند ، گرچه در آن بود که پدیده های مشخصی مشاهده شد که در مدت زمان بعدی قدرت خود را حفظ کردند.
همانطور که شناخته شده است ، ایتالیا نقش تاریخی خاصی در "سبک زمان" (قرن 18) بازی کرد ، که به روسیه نه تنها استادانی مانند Araya ، Sarti ، Galuppi و دیگران ، بلکه بسیاری از آهنگسازان با استعداد آینده - ایتالیایی های روسیه را نیز آموزش داد.
ویژگی های مشخصه کلاسیک
اروپایی شدن در موسیقی سکولار و مقدس اتفاق افتاد. و اگر برای اولی یک روند کاملا طبیعی است ، برای روحانی ، ریشه در سنت های ملی دیرینه ، دشوار و دردناک است. روشن و گویا به روش خاص خود ، سیستم صدای کلاسیک معروف دقیقاً در ادبیات معنوی و کرال روسیه نشان داده می شود ، سازندگان آن نوازندگان فرهیخته ، افراد تحصیل کرده اروپایی بودند - موسیقی که از مرحله تاریخی ناپدید نشده و اهمیت خود را از دست نداده است در فرهنگ مدرن ما
سازندگان آن عبارتند از: استپان آنیکیویچ دگتیارف (1866-1766) - شاگرد سارتی ، رهبر کنت شرمتف ؛ آرتمی لوکیانویچ ودل (1806-1770) - همچنین شاگرد سارتی بود که مدیر گروه کر در کیف بود. استپان ایوانوویچ داویدوف (1825-1777) - شاگرد سارتی ، و سپس مدیر تئاترهای شاهنشاهی در مسکو ؛ ماکسیم سوزونتویچ برزوفسکی (1745-1777) - شاگرد مارتینی پیر (بولونیا) ، عضو افتخاری بسیاری از آکادمی های ایتالیا. آیا این سهم موسیقی تا به امروز باقی مانده است؟ در آغاز قرن XX. مجموعه هایی منتشر شد (به عنوان مثال ، ویرایش شده توسط E. SAzeev ، N. D. لبدف) ، که شامل آثاری از دگتیارف ، ودل ، بورتنیانسکی بود. در پایان قرن آنها چاپ مجدد می شوند و بنابراین به رپرتوار و تقاضا تبدیل می شوند.
جایگاه ویژه ای در موسیقی اواخر قرن 18 - اوایل قرن نوزدهم. کار دیمیتری استپانوویچ بورتنیانسکی (1752-1825) ، شاگرد گالوپی ، آهنگساز را که به گفته متالوف ، "جدیدترین دوره در تاریخ آواز هارمونیک" ، "جهت جدید در آواز پارتیس" را کشف کرد ، به عهده گرفت. تازگی فعالیت موسیقی او در تعدادی از ایده های به هم پیوسته نهفته است ، مانند: انحراف از سبک ایتالیایی ، که آزادی پیشینیان را جذب کرد. جلب توجه به معنای متن ، دور زدن تکنیک های موسیقی و م effectiveثر زبان ؛ سرانجام ، از طریق پردازش آهنگ ها و پروژه بازسازی ترانه سرایی های ملی ، به میراث روسیه باستان متوسل شوید. خلاقیت های بورتنیانسکی با گذشت زمان کمرنگ نشده است: تا به امروز آنها همچنان در کلیساها و کنسرت ها صدا می کنند ، بازنشر می شوند و در اجراهای عالی تولید مثل می شوند.
فعالیت های موسیقی این آهنگسازان با برخی ایده های کلی ذاتی سبک آن زمان مرتبط است. آنها مربوط به تغییراتی در زمینه سیستم ژانر بودند که با حفظ بیشتر گذشته ، با کنسرت ها ، شعارهای جداگانه سال برگزار می شد.
کنسرت های این دوره با آنهایی که در موسیقی بخشی (به ویژه در دیلتسکی) ظاهر می شد متفاوت بود: برای کنسرت های ایتالیایی های روسیه ، یک شکل نسبتاً واضح مشخص است که شامل 3-4 قسمت با متن های مختلف ، در شرایط و حالات مختلف است. یک ریتم متقارن مشخصه ای است که متن را به زبان اسلاوی کلیسا تابع می کند. سرانجام ، کلید اصلی-مینور کلاسیک مشخصه ای است که خود را در یک ساختار دنده متحرک تحقق می بخشد.
کلاسیک موسیقی روسی ، با تطبیق سبک موسیقی غربی ، نوعی پیوند ایده های تونال را روی شیئی غیرمعمول برای موسیقی اروپا انجام داد.سیستم ژانر موسیقی کلیسایی روسیه منطقه ای از اشکال خاص و تنظیمات لحن است که توسط محتوای خاص ، مضامین و در نهایت ، سنت آیین مذهبی ایجاد می شود. معرفی یک لحن هارمونیک به مکانی که سیستم معاصر روسیه باستان طی قرنهای متمادی بر آن حاکم بود ، به معنای تغییر کامل الگوی موسیقی مقدس و تصویب سیستم جدید است.
سیستم کل
سیستم تونال ، که به لحاظ تاریخی توسط تحقیقات خلاقانه تعدادی از نوازندگان در دوره پیش از کلاسیک تهیه شده است ، نشانه اصلی تفکر کلاسیسیست آهنگسازان روسی در آن زمان است. این سیستم در ترکیب با گرایش ژانر ، نه تنها رئوس مطالب واضح و واضح ، بلکه در برخی از آنها ، به عنوان مثال بورتنیانسکی ، بیان کاملی نیز به دست می آورد. در عین حال ، آثار تفکر باروک به طور کامل از بین نمی روند و خود را به سبک ترکیب موسیقی احساس می کنند.
ابزار رسمي خاص ، سيستم رسمي مورد استفاده ايتاليايي هاي به اصطلاح روس در دوران مدرن چيست؟
گوش ما واژگان و کاربرد خاصی از کلمات را مشخص می کند ، به عبارت دیگر واحدهای سیستم صدا و ارتباط بین آنها. این فرهنگ لغت از آکوردهای سوم تشکیل شده است ، یعنی سه گانه ها - آوایی هم آوا ، و آکورد هفتم - آوایی ناهماهنگ. این نوع صداهای موسیقی تقریباً بدون توجه به وظیفه هنری و ژانر اثر ، بسیاری از ساخته های موسیقی را پر کرده و گوشت زنده آنها را تشکیل می دهد.
این انتخاب نه تنها فرهنگ لغت آکورد ، بلکه همچنین ترکیب هارمونیک را تحت تأثیر قرار داد. سیستم مقیاس چند صد ساله ، بر اساس مقیاس کلیسای 12 رنگ ، به طور کامل توسط 7 مرحله ای ماژور و مینور جایگزین شد. اروپایی شدن به جای هشت صدای صوتی دو فرت است. این تغییر انواع حالت توسط یکنواختی تناژ است. این ایده متمرکز کردن سیستم به جای تغییرپذیری مبانی است. با این حال ، سیستم قدیمی "در فراموشی فرو نرفته" ، از حافظه آواز عامیانه پاک نشده است: با دریافت جایگاه ثانویه ، به تدریج احیا شد - نوعی "رنسانس تأخیر" - از نظر تئوری و عملی. و نوبت قرن های XIX و XX است. - این یک تایید واضح است.
بنای سیستم تونال بر اساس ارتباطات بین اقوام بنا شده و طبق قوانین جهانی زیبایی بنا شده است. و این قانون بیان روشنی در سیستم رسمی - مواد موسیقی و روشهای مدیریت و دستکاری آن دارد.
سازمان صدا و صدا از ترکیبات موسیقی با سازگاری مشخصی از سطوح مختلف مشخص می شود ، و قانون ایجاد تعادل داخلی بر روابط صوتی نزدیک و از راه دور حاکم است. این بیان می شود:
- در اتصال و تأثیر متقابل قطعاتی که یک کار کامل را تشکیل می دهند - سطح کلان ؛
- در یکپارچه سازی آکوردها ، که توسط نیروی جاذبه به سمت مرکز صدا - سطح خرد برگزار می شود.
- در حضور دو مقیاس بزرگ و کوچک ، به تدریج وارد مبادله و سنتز آهنگ ها و آکوردهای تشکیل دهنده می شوند.
برای گروه کر کار می کند
آثار برای گروه کر با مضامین مقدس نمونه هایی از موسیقی کلاسیسم روسی است که ویژگی های آن در زمان هنری و فضای هنری آنها خوانده می شود.
گالوپی (1706-1785) ، نویسنده تعدادی اپرای ایتالیایی (عمدتاً اپرا-بوفا) ، و همچنین کانتاتا ، اوراتوریو و سوناتهای ترقوه ای ، هنگام کار در سن پترزبورگ و مسکو ، شروع به ساخت موسیقی برای پرستش ارتدکس کرد. طبیعتاً ، آهنگساز ایتالیایی هدفهایی را تعیین نکرده است ، اولاً بررسی ویژگیهای سیستم موسیقی روسیه باستان ، و ثانیا تغییر زبان موسیقی از قبل تاسیس شده خود. گالوپی از نظر سایر متون کلامی از همان کلمات موسیقی استفاده می کرد.
زبان موسیقی این "ایتالیایی ، که برای گروه کر دربار موسیقی نوشت" ، با گویش روسی پیروانش مخلوط شد.گالوپی ، معلم بورتنیانسکی ، در محافل کلیسا به عنوان نویسنده کنسرت ها ("قلب آماده است" ، "خداوند تو را می شنود") و شعارهای فردی (به عنوان مثال ، "یوسف خوش چهره" ، "فقط آغاز شده") شناخته می شود. پسر "،" لطف جهان "و غیره).
سیستم موسیقی همچنین در کارهای معنوی و گروه کر گروه سارتی (1802-1729) رئوس مطالب کلاسیک دارد که آموزش آنها به ایتالیایی های مشهور روسیه (دگتیارف ، ودل ، داویدوف ، کاشین و غیره) گسترش یافت. سارتی ، آهنگساز اپرا (سریا و بوفا) ، رئیس کلیسای دربار شاهنشاهی ، موسیقی ارتدوکس نیز ساخت که سبک کارهای اپرا و سازهای آهنگساز را به خود جذب کرد. به ویژه نمایانگر کنسرت های معنوی وی است ، ژانری که در عمل آهنگسازان روسی کاملاً جا افتاده است. "مردم را شاد کن" از سارتی یک کنسرت رسمی عید پاک است که مشخصه تکنیک آهنگسازی این نوازنده است. فرم ، متشکل از تعدادی بلوک ، تحت اقتدار متن شکل نمی گیرد ، بلکه برعکس ، تحت اقتدار تصویر موسیقی است که منجر به تکرارهای بی شماری از کلمات و عبارات می شود که در چرخش های آهنگی - هارمونیک متفاوت هستند.
سیستم هارمونیک تونال کاملاً واضح است: فرمول TSDT که به صورت ریتمیک طولانی می شود ، اگر تحولات دگرگونی بافتی نبود ، با تلفیق صوتهای تنه ای و توتی ، افقی و عمودی صدا سرزده و ابتدایی به نظر می رسید. موسیقی رسا و در دسترس است.
آثار معنوی سارتی ، که به عنوان "آهنگساز برجسته" شناخته می شد ، در روسیه - هر دو به صورت قطعات کوچک (ترانه های چروبی ، "پدر ما" ، قلب من) در روسیه منتشر شد. آنها در مجموعه ها گنجانده شدند (به عنوان مثال ، م. گلتیسون ، ن. لبدف) ، همراه با آثار دیگر استادان قدیمی - ودل ، دگتیارف ، داویدوف ، بورتنیانسکی ، برزوفسکی - تشکیل یک لایه فرهنگ مورد تقاضا در آغاز سال قرن بیستم
معدود آثار م. برزوفسکی (1745-1777) "مهر استعداد قوی موسیقی را به خود اختصاص داده و به طور قابل توجهی از نظر آهنگسازان معاصر برجسته است" - بنابراین آنها در آغاز قرن 20 نوشتند. متالز به درستی بهترین کار خود را کنسرت "مرا در پیری من رد نکن" می داند. پدر می گوید این کنسرت است. رازوموفسکی ، مدتهاست که در میان آثار کلاسیک ما قرار گرفته است ". علاوه بر کنسرت ، Berezovsky ژانر "مشارکتی" را توسعه داد ، عملکرد نزدیک به کنسرت ، به عنوان مثال: "ایجاد فرشتگان" ، "در حافظه جاویدان" ، "Chalice of Salvation" - و همچنین سرود "I" را نوشت باور کنید »و شعارهای دیگر.
کنسرت او "پدر ما" ، یک سرود با شکوه و درخشان ، متشکل از چندین بخش ، که با تغییر در سرعت و تناوب مشخص شده است ، تا به امروز در رپرتوار اجرا برجای مانده است. یک سیستم معمول اروپایی در سطوح مختلف ترکیب آوازی خود را نشان می دهد ، به عبارت دیگر ، منابع هنری خود را از نظر ساختاری و نحوی تحقق می بخشد.
استقلال ، اصالت Berezovsky ، که متالوف به عنوان یک ویژگی ملی از آن یاد کرد ، چیست؟ عضو افتخاری آکادمی بولونیا با استفاده از سیستم زنگ اروپا که قبلاً کاملاً توسعه یافته بود ، نمی توانست به زبانی غیرقابل درک برای دیگران صحبت کند. با این حال ، گفتار موسیقی او خالی از یک اصل شخصی نیست ، که به چند دلیل تسهیل شد: یک متن معنوی که ساختار مجازی را دیکته می کند. ژانر مذهبی ، که روش بیان افکار را تعیین می کند. یک فرم موسیقی ایجاد شده توسط هر دو ، تحقق بخشیدن به یک کار هنری خاص در فضا-زمان. و سرانجام ، موسیقی برزوفسکی نتیجه درک معنای شعر معنوی ، نتیجه تفسیر هیجان انگیز هیجان انگیز است.
آثار م.س. تعداد Berezovsky تعداد کمی است ، اما آنها به طور قابل توجهی در برابر سابقه کار معاصرانش برجسته می شوند. "من معتقدم" ، "مرا در هنگام سخت گیری رد نکن" (کنسرت) ، "خداوند سلطنت خواهد کرد" (کنسرت) ، "فرشتگان را ایجاد کن" ، "به یاد ماندگار" ، "جام جام نجات" ، "برای همه" Earth of the exodus "- همه اینها معنوی هستند - ترکیبات موسیقی منتشر شده در آغاز قرن 20 مواد قابل توجهی را برای شناخت سبک زبان موسیقی ، ویژگی های زنگ و هارمونیک آن فراهم می کند.
SA Degtyarev (دکتیارف ، 1866-1766) نام گمشده سردار پیشین کنت شرمتف است ، که در سن پترزبورگ (از سارتی) و در ایتالیا تحصیل کرده است ، نوازنده ای که زمانی "آهنگساز برجسته معنوی" قلمداد می شد ، اجرا و احتراماین آهنگساز عمدتاً در ژانر کنسرت کار می کرد ، به عنوان مثال: "این روز شادی و نشاط است" ، "روح من بزرگ می شود" ، "خدا با ماست" ، "همه زمین را به خدا فریاد بزن" و … ، جایی که به موفقیت خاصی دست یافت. آثار او در ژانرهای دیگر نیز شناخته شده است - Cherubim ، "فضل جهان" ، "ستایش نام خداوند" ، "شایسته" و دیگران. دگتیارف بیش از زمان خود زندگی کرد: ساخته های او ، به گفته لیسیتین ، بسیار گسترده در گروه های کر در آغاز قرن 20؛ اکنون آنها دوباره در حال انتشار هستند و احتمالاً خوانده می شوند. ما به او به عنوان نماینده كلاسیسم روسیه علاقه مندیم كه میراث فرهنگی قابل توجهی از خود برجای گذاشته است.
مانند دیگر ایتالیایی های روسی ، آهنگساز با استفاده از زبان موسیقی روزگار خود ، در یک سیستم ژانر مجازی مشخص کار می کرد.
در آغاز قرن گذشته ، دگتیارف مد بود ، که نشان دهنده تقاضای موسیقی او در محافل خاص است. این اعلامیه موسیقیایی و انتشاراتی را به صراحت نشان می دهد: "Godfather ubo David" ، "Bow، O Lord، Your Ear" (کنسرت) ، "خدای من ، خدای من ، صبح به تو" (کنسرت) ، "پدر ما" نه.2 ، "بیایید به کوه خداوند صعود کنیم" (کنسرت) ، "این روز خداوند است" ، "از محافل آسمانی" - قطعات کنسرت عمدتا.
A. L. ودل (1806-1770) یکی دیگر از آهنگسازان با استعداد روسی در قرن هجدهم است که بنا به دلایلی نام وی وارد کتابهای درسی تاریخ موسیقی نشد ، اگرچه در آغاز هزاره سوم آثارش همچنان ادامه دارد و نت های او دوباره صادر می شوند و دوباره جهت گیری می شوند. خوش آهنگی و هماهنگی ترکیب های معنوی و موسیقیایی او ، که در یک زمان احساساتی ، شیرینی و لطافت درک می شد ، در واقع نتیجه شنیدن متن معنوی است - اصول اساسی ترکیبات او.
"درهای توبه را باز کنید" ، "در رودخانه های بابل" - سرودهای بزرگ روز بزرگ ؛ irmosi از قانون "روز رستاخیز" برای عید پاک؛ ایرموزهای کانن برای میلاد مسیح آثاری هستند که هم در آواز مذهبی مدرن و هم در اجرای هنری محبوبیت خود را از دست نمی دهند. این آهنگ ها به دلیل "اصابت دقیق به هدف" قابل توجه هستند ، مانند بهترین کنسرت های ودل ، انرژی توبه و غم ، پیروزی و شادی را متمرکز می کنند. و گرچه در گذر زمان چیزهای زیادی از دست رفته بود ، ودل به عنوان "برجسته ترین آهنگساز معنوی" در زمان خود توصیف شد. ودل ، شاگرد سارتی و وارث سنت های ایتالیایی و روسی-اوکراینی ، استعداد خود را در شرایط کلاسیسم روسیه در قرن هجدهم درک کرد.
ترکیب ارگانیک سنت های روسیه جنوبی و مسکو در سبک و سیاق ترکیب های معنوی و موسیقیایی او منعکس شد - مهم نیست که آهنگساز در چه ژانری کار می کرد. اما مکان خاصی توسط ژانر کنسرت اشغال شده است که در عمل با "دست سبک" گالوپی ریشه دوانده است ، به عنوان مثال: "چه مدت خداوند ،" "پادشاه آسمانی" ، "در دعاها ، مادر بی امان از خدا " با تنوع ژانر کافی ، سیستم پیچ ، متناسب با متن متعارف ، رئوس مطالب خود را حفظ می کند. این ویژگی فقط ویژگی ودل نیست ، در بسیاری از "ایتالیایی های روسی" مشاهده می شود.
مواد موسیقی خاص
"درهای توبه را باز کن" (شماره 1: تنور 1 ، تنور 2 ، باس) نوعی ژانر فاقد ژانر است که از سه بلوک نوار شیشه تشکیل شده است ، از نظر بافت ، مواد هارمونیک آهنگی و ریتم متفاوت است. یک طرح تونال باز (F-dur ، g-moll ، d-moll) یک فرم باز با جهت گیری تحت سلطه-واسطه را تشکیل می دهد. منطق سیستم هارمونیک ، مبتنی بر دوگانگی عمده-جزئی ، در توسعه متنوع فرمول عملکردی کلاسیک TSDT تشکیل شده است. تکرارهای ششم ترتسوو ، پشتیبانی از باس های عملکردی ، هدایت صدای فعال شده به صورت خطی - همه این آواز مشخصه شعار را تشکیل می دهد. علی رغم ابتکار به ظاهر ، موسیقی تصنیف با صداقت و صداقت احساسی که با کلمه بیدار می شود ، مکان در خدمت Lenten Triodion "قلب ها را لمس می کند".
مقایسه با "توبه" ساخته بورتنیانسکی ، ساخته شده مانند "یاور و حامی" ، از یک سو ، همان ارتباطات بین المللی با زندگی روزمره روسیه جنوبی را نشان می دهد ، و از سوی دیگر ، یک رویکرد متفاوت نویسنده ، معنی آن شدت است بافت ، وحدت نقشه تونال و ضربان موزون …
"مسیح متولد شد" ، ایرموزی های کانون در روز کریسمس ، با شعار معمول در بافت "ظریف" ، حرکت موزون انعطاف پذیر ، درخشش آهنگین و هارمونیک متفاوت است. سبک کنسرت سبک نیز در این واقعیت منعکس می شود که هر یک از قسمت ها تصویر خاص خود است که توسط متن متعارف دیکته می شود. ویژگی های سیستم کلاسیک در کل ابزارها است ، از مواد فر و آکورد شروع می شود و با اتصالات هارمونیک در داخل پایان می یابد. شکل دهی معمولی کانون - جانشینی 9 ترانه با متن های مختلف - همچنین باعث ایجاد یک طرح صوتی خاص می شود ، که توسط آهنگساز بر اساس نسبت های کلاسیک تنظیم ، اما با موقعیت غالب آهنگ اصلی ساخته می شود (C-major)
اگر ساختار هارمونیک را توصیف کنیم ، به نظر می رسد که کلیشه باشد: چرخش های معتبر ، توالی هایی با غالب ثانویه ، ردیابی کامل ، نقاط ارگان مقوی و غالب ، انحراف در تونالیته درجه اول خویشاوندی و غیره. اما نکته این است نه در فرمول ها ، اگرچه این برای سبک آن زمان نیز مهم است … ودل استاد آواز گروه کر است ، که او به طرز ماهرانه ای آن را مطابق مدل های تناژ کلاسیک آواز می خواند ، در نسخه های مختلف تن (تنهایی - همه) ، در رنگ های مختلف ثبت و تراکم ضربان دار صدای کر.
لحن هارمونیک کلاسیک با وضوح خاصی در ژانر کنسرت شنیده می شود ، که امکان آشکار سازی ماکرو و ریز هواپیماهای آن را فراهم می کند. "Now the Lord of the Creature" برای یک گروه کر مختلط یک ترکیب یکپارچه یک حرکت است که متشکل از بخشهای موسیقی متن کاملاً تفکیکی است: متوسط (G مینور) - بلکه (C مینور / E تخت ماژور) - خیلی آرام (C مینور - G عمده) - خیلی زود (در g مینور). طرح اصلی و جزئی از نظر عملکردی و زمانی به وضوح "اشکال زدایی" شده و تا حدی به چرخه غرب شباهت دارد.
توسعه موضوعی درون تن ، ترکیبی از روش های عمودی - افقی ، فرایندی است که توسط اصل منطقی رابطه "بلوک" ملودی - هارمونیک هدایت می شود. به عبارت دیگر ، سه گانه موسیقی "قرار گرفتن در معرض - توسعه - نتیجه گیری" ، که توسط متن تعریف شده است ، بر اساس انتخاب خاصی از وسایل هارمونیک تونال مربوط به مکان در ترکیب است. اصالت چرخش های اولیه و تکاملی به وضوح با توالی کامل ردیف مخالف است و تسلط بر عملکردهای اساسی آکورد ها جایی برای عملکردهای متغیر نمی گذارد. واج گرایی عمده و جزئی باعث می شود که فرد در مورد رنگ مشخصه روسی قدیم فراموش کند.
سادگی و پیچیدگی محلول های هارمونیک ، که در کل کنسرت پخش می شود ، با تنوع بافتی و دمایی جبران می شود. تراکم متحرک پارچه موسیقی ، تنوع ترکیبات تن ، گروه بندی "یک به یک ، همه" - این تکنیک های مختلف رنگ یکنواختی اشکال هماهنگ را رنگ آمیزی می کنند. ودل توانایی نفوذ در ساختار مجازی متن و ایجاد خلق و خوی ملودیک و هارمونیک صریح را دارد.
SI داویدوف (1825-1777) ، همچنین دانشجوی سارتی ، در زمینه فعالیت های نمایشی (مدیر تئاترهای شاهنشاهی در مسکو) ریاضت کرد و تعدادی از آثار معنوی و موسیقی منتشر شده را به جا گذاشت. کاملاً مطابق با روح و سبک آن زمان ، با همان زبان موسیقیایی و سبک نگارش یافته اند ، اما خالی از لحن نیستند.
بنابراین ، سبک شناسی زبان هارمونیک داویدوف ، که مشخصاً معطوف به قدمت روسیه نیست ، در زمینه تنظیمات خاصی از ژانر آشکار می شود - برای مثال کنسرت: "ما خدا را برای شما ستایش می کنیم" ، "اکنون ببین" ، "برای خداوند بخوان" ، "نمایندگی مسیحیان" - یک گروه کر. "سبحان الله در بالاترین سطح" ، "پروردگار ، که ساکن است" ، "پروردگار از آسمان …" دو طرفه ، و همچنین ، که قابل توجه است ، مراسم مقدس (15 عدد) شواهدی وجود دارد که در آغاز آثار داویدوف در قرن XX محبوب بودند - به عنوان مثال ، "فضل جهان" ، "بیا" ، "تجدید" - و به ویژه برای موارد خاص مناسب بودند.
"سبحان الله در بالاترین سطح" ، سرودی برای کریسمس ، نمونه ای بارز از زبان هماهنگ داویدوف ، کلاسیست غرق شده است ، اگرچه بدون "ردی از" نشانه های باروک نیست. فرم کنسرت (سریع-آهسته-سریع) نویسنده را ترغیب می کند تا هارمونیک تونال ایجاد کند. نویسنده در فرم های تعدیل نسبتاً فعال و توسعه یافته می اندیشد ، و تنها به "تنظیمات" درجه اول خویشاوندی محدود نمی شود.
به طور کلی ، سیستم عمده - جزئی نه تنها بدوی و شماتیک ارائه نمی شود ، بلکه برعکس ، به عنوان سازمانی که تحت تغییرات بافت و تن ، ترکیبات افقی و عمودی ، تغییرات ریتمیک و متریک است. این کنسرت که به نظر می رسد جدی ، رنگارنگ و شاد باشد ، می تواند حتی امروز یک رپرتوار باشد.
D. S. بورتنیانسکی (1751-1825) ، نماینده درخشان کلاسیسیسم موسیقی روسیه ، پس از گذشت بیش از دو سال ، وارد فرهنگ موسیقی مدرن شد. صداهای موقر ، صمیمانه و متمرکز بر نماز شعارهای او نمادی از کمال فرم ها ، زیبایی و عظمت تصاویر است. و به سختی کسی امروز آنها را به عنوان اروپایی گرایی ، بیگانه با روح ملی درک می کند. علاوه بر این ، آنها اکنون با خود ایده روسی در ارتباط هستند ، که مسیر خاصی از توسعه و شکل گیری را طی کرده است. این آثار معنوی بورتنیانسکی است که در حال حاضر مورد تقاضای فرهنگی است: آنها اجرا ، ضبط و بازنشر می شوند ، که نمی توان درباره ژانرهای دنیوی وی گفت.
آثار معنوی و موسیقی آهنگساز نوعی از شعر را در بر می گیرد که مشخصه سیستم دوران مدرن در روسیه است. در موسیقی ، سیستم هنری نیز مدتها پیش و به تدریج - در قرن هفدهم ، که پلی بین دوره فرهنگ باستان و جدید بود - آماده شد.
آثار بورتنیانسکی تصویری از آن کلاسیسیسم است که به نرمی از باروک روسی پیروی می کند و بر این اساس ، می تواند حاوی ویژگی های سبک هر دو سیستم در شاعرانگی ابزارهای بیانی باشد. نشانه های این پدیده در کل تکنیک های ترکیب بندی است و اول از همه در ویژگی های سازمان ارتفاع ، ساختار سیستم تونال ، که به عنوان پایه ای برای تفسیرهای تصویری و معنایی عمل می کند. لحن هماهنگ ، پتانسیل خود را در متن ژانر خاصی ، دقیقاً در شرایط فرهنگ موسیقی روسیه ، تحقق می بخشد.
ژانرهای ساخته های معنوی بورتنیانسکی مجموعه ای از هر نوع ژانر مخصوصاً جدید نیست (به استثنای کنسرت) ، بلکه تفسیری از شعارهای قانونی موجود و ثابت است. در حال حاضر ، شاید ، کنسرت Bortnyansky غالب است - به عنوان مثال ، ضبط های چرخه ای توسط والری Polyansky و دیگر رهبران رهبران طنین زیادی دارند ، اگر چه Bortnyansky معنوی به طور فعال در کلیساها ، به ویژه در تعطیلات بزرگ مورد تقاضا است.
در نتیجه Bortnyansky
- عملکرد شاعرانه زبان هارمونیک با ژانر ترکیبی ارتباط نزدیک دارد ، یعنی انتخاب ابزار بستگی به وظیفه دارد. یک قطعه کوچک با یک قطعه بزرگ متفاوت است: نام ژانر ساختار هارمونیک را تعیین می کند.
- عملکرد شاعرانه زبان نه در واژگان (آکورد ، گروه آکورد) بلکه در دستور زبان - ارتباطات انتزاعی و ملموس که هم برنامه های کوچک و هم بزرگ کار را تعیین می کنند ، آشکار می شود.
به عبارت دیگر ، بورتنیانسکی ، که به زبان لحن هارمونیک صحبت می کند ، از واحدهای تثبیت شده - سه گانه و آکورد هفتم (عمده جزئی) استفاده می کند که توزیع آنها ارتباط چندانی با متن و ژانرها ندارد. این حالت در مورد حالت های مقیاس نیز صدق می کند: حالت های اصلی و جزئی اساس تمام ترکیبات صدا هستند. سیستم زبان کلاسیک با ساختار سلسله مراتبی سازگار با ژانرهای خاص آواز مذهبی - آواز کنسرت ارتدکس ، آوازها ، سرودهای منفرد و همچنین خدمات به طور کلی تعیین می شود.این بورتنیانسکی نمی توانست از معلمان ایتالیایی وام بگیرد. او سیستمی را ایجاد کرد که پتانسیل آن همچنان به اشکال دیگر پدیدار می شود.
با تعیین ویژگی های کلاسیک گرایی روسی ، باید نه تنها ساختار سیستم روابط صوتی ، بلکه کارکرد شاعرانه خاص زبان موسیقی را نیز در نظر گرفت. بورتنیانسکی ، از این نظر ، راه خود را هموار کرد ، به دنبال آنها ، نمونه های شگفت انگیزی از موسیقی مقدس ایجاد کرد که مورد پسند بسیاری از نسل ها ، از جمله نسل حاضر است.
از منظر توصیف وضعیت سیستم گام در کارهای بورتنیانسکی ، مهم است که به یک جنبه دیگر توجه کنیم. این اشاره به گرایشهای "ترمیم" است که قبلاً ذکر شده بود و بعداً فراموش شد. بنابراین ، متالوف با نام بورتنیانسکی جهت خاصی را در آواز پارتی همراه کرد ، به معنای رهایی تدریجی از سنت های موسیقی مکتب ایتالیا ، توجه به "ملودی باستانی" کتاب های موسیقی موسیقی. آیا سبک بورتنیانسکی پدیده ای نیست که نشانه هایی از سبک گذشته - حال - آینده ، یعنی سبک باروک و کلاسیک را با عناصر گرایش های آینده ترکیب کند؟
اگر باروک ، مطابق با مفهوم ادبی ، عملکردهای رنسانس را به دلیل عدم وجود رنسانس روسیه انجام دهد ، شاید چنین واقعیتی از تاریخ موسیقی به عنوان جذابیت برای منابع فرهنگ ملی تأیید بارز این نظریه در تمرین.
آثار بورتنیانسکی ، با گذشت زمان بیشتر ، در واقعیت موسیقی مدرن - معبد و کنسرت قرار گرفت. صداهای متعالی ، صمیمی و مناجات انگیز شعارهای او نمادی از کمال فرم ها ، زیبایی و عظمت تصاویر است.
بنابراین ، با تسلط بر قوانین تفکر هارمونیکی که در موسیقی معلمان ایتالیایی ، آهنگسازان روسی قرن هجدهم وجود داشت. آنها را در یک محیط کلامی متفاوت و سیستم ژانر موجود در کشورمان اعمال کرد. در واقع ، نه ارتفاع و نه ریتم - به شکلی که در غرب وجود داشتند - با سبک زبان موسیقی آواز مذهبی ارتدکس سازگار نبودند. این آواز با داشتن م institutionsسسات قدیمی خود ، که در میانه قرن هفدهم تغییر مسیر داده است ، به طرز شگفت انگیزی زنده و امیدوار کننده است. و پیوند سیستم با ارگانیسم حساس محیط موسیقی روسیه بیگانه نمی شود و علاوه بر این ، از نظر رشد بیشتر ذهنیت موسیقی ، بی حاصل و حتی مثمر ثمر نیست.
تعدادی از مشکلات حل شده توسط آهنگسازان در چارچوب شرایط خاص تمرین گروه کر:
- بین هماهنگی و فرم - در پیش زمینه ، یک رابطه نسبتاً نزدیک وجود دارد. بین بافت ، سرعت و ریتم مترو - در پس زمینه ؛
- فرمول هارمونیک T-D ویژگی اصلی سبک در روند ارائه و توسعه اندیشه موسیقی است ، و T-S-D-T - در مراحل نهایی.
- مواد - آکورد ترتز (سه گانه ، آکورد هفتم غالب با وارونگی) ، غنی شده و مجهز به زنگ های مختلف ثانویه ؛
- فرآیندهای مدولاسیون شامل تونالیته های خویشاوندی نزدیک است که در اساس دیاتونیکی قطعه قرار می گیرد و این روابط هم در صفحات بزرگ و هم در صفحات کوچک فرم تحقق می یابد.
همه این ویژگی های سیستم تونال ، که در غرب شناخته شده است ، به ژانر خاص کنسرت گروه کر ، کانون و دیگر شعارهای ارتدکس اعمال می شود. هارمونی ، با توجه به محتوای ساختاری و مجازی آنها ، ویژگی های خاصی را پیدا می کند که با توجه به شرایط زمینه تعیین می شود. این شاید جوهره ویژگی های کلاسیک موسیقی موسیقی آهنگسازان روسی قرن هجدهم باشد: برزوفسکی ، دگتیارف ، ودل ، داویدوف و معاصران آنها.
موسیقی و کلمه ، متن اسلاوی و سازمان ریتمیک در ارتفاع زیاد ، در تعامل نزدیک ، ویژگی های خاص تناژ را تعیین می کنند و تصاویر صوتی ایجاد می کنند - تجسم چشم انداز و احساس صدا "خاک" از جهان.
اینگونه بود که سیستم تونال کلاسیک از نوع غربی وارد آثار آهنگسازان روسی شد که در ژانرهای معنوی و موسیقی کار می کردند. ادعای مخالفت در برابر درست اندیشی پدیده ای است که در طول تاریخ هم آماده و هم توجیه شده است. حق با کسانی بود که علیه کاشت محصولات دیگر در خاکی مبارزه کردند که از زمان های بسیار قدیم میوه آواز ریشه دار شده است. کسانی که نیاز به ارتباط متقابل ، تفکر موسیقی را درک می کردند نیز درست بودند. اما جهت گیری عملکردی مشخص - آواز مذهبی - به ظهور ویژگی های پایدار یک طرح منفی کمک می کند.
بیش از یک قرن از شکوفایی شعارهای ایتالیایی ها و پیروان روسی آنها می گذرد: تفکر در چارچوب سیستم کلاسیک به همان پدیده ملی ساخته های معماران و نقاشان روسی تبدیل شده است ، و نه یک ترانه باستانی با یک آهنگ منحصر به فرد مقیاس ، اما یک آهنگ اصلی و جزئی ، به یک پدیده رایج تبدیل شده است. توسعه ، شکل گیری و شکوفایی "تناوب هارمونیک" بدون "تعامل خلاقانه" با یک فرهنگ بیگانه در دوره تغییرات بزرگ در قرن 17-18 امری غیرممکن بود.
