برای اینکه یاد بگیرید چگونه روش های اساسی طراحی مداد را به کار بگیرید ، باید صبور باشید و مایل باشید بر این نوع خلاقیت تسلط داشته باشید. و پس از آن ، صرف نظر از سن ، لازم است قوانین اساسی کار با مواد را مطالعه کرده و مهارت به تصویر کشیدن ساده ترین موارد را بدست آورید. اصل اصلی توالی اجرای کلیه مراحل است.
در ابتدای فرآیند تسلط بر تکنیک های مختلف طراحی مداد ، لازم است به وضوح درک کنید که چه مواد در روند خلاقیت ایجاد زیبایی استفاده می شود. درک این نکته مهم است که مدادهای ساختاری از یک پایه و یک سرب تشکیل شده اند. پایه می تواند برای مداد معمولی چوبی باشد. یا پلاستیک برای مکانیک.
و صفحات از جمله گرافیت است. به مدادهای معمولی آشنا برای همه "ساده" گفته می شود. آنها توسط نرمی پایه گرافیت به سخت (با علامت "H") و نرم (مشخص شده با حرف "B") تقسیم می شوند. مارک های کامل شامل یک شاخص الفبایی است. قسمت دیجیتالی کد حاوی اطلاعاتی در مورد درجه این پارامتر است. به عنوان مثال ، "5H" نشان می دهد که سرب بسیار سخت است.
علاوه بر این ، از مدادهای رنگی و آبرنگی استفاده می شود. مورد دوم هم می تواند نقش یک ماده مستقل را داشته باشد و هم به عنوان یک ماده افزودنی عالی به آبرنگ ها. علاوه بر مداد ، از زغال چوب ، سنگ سنگ ، گچ و … می توان به عنوان مواد هنری برای طراحی استفاده کرد.
برای نقاشی با مداد چه موادی لازم دارید
استفاده از یک مداد ساده تکنیک های مختلفی را شامل می شود. بنابراین ، کاغذ و سایر مواد مرتبط برای طراحی باید در درجه اول بر روی این عامل تمرکز کنند. بنابراین ، به عنوان مثال ، برای ایجاد یک تصویر کانتور نازک ، شما باید از یک ورق صاف و متراکم ، سرب های با سختی زیاد یا متوسط در مدادها و یک پاک کن نرم استفاده کنید ، که هنگام استفاده از خطوط اشتباه ، نقاشی با آن اصلاح می شود.
هنگام ترسیم یک تصویر حجمی ، هنگام استفاده از سایه ، انتقال نور و سایه انجام می شود ، لازم است از مدادهای تیز استفاده کنید. بنابراین ، آنها باید نه با تراش معمولی ، بلکه با چاقو آماده شوند ، زیرا در این مورد لازم است از طول سطح برآمدگی سرب از 1-1.5 سانتی متر اطمینان حاصل کنید.
و روش سایه گرافیت شامل استفاده از یک تکه کوچک پارچه نرم ، کاغذ یا پد پنبه ای است. کاغذ با سطح ناهموار به عنوان پایه کاغذ برای ترسیم تصویر ایده آل است. علاوه بر این ، شما به مداد نرم و پاک کن نرم نیاز خواهید داشت که حتی می توانید از آن یک خرده نان نیز استفاده کنید.
دانش اولیه مورد نیاز برای طراحی مداد
ترسیم یک تصویر روی کاغذ با استفاده از مداد می تواند به روش های زیر انجام شود:
- از طبیعت ، زمانی که شی real واقعی مستقیماً در مقابل هنرمند قرار دارد ؛
- از یک عکس یا یک کپی از یک شی با استفاده از روش کپی ؛
- با بازنمایی یا حافظه.
هنگام استفاده از هر گزینه طراحی ، باید دنباله زیر را دنبال کنید:
- شما باید مکان (عمودی یا افقی) و اندازه ورق کاغذ را انتخاب کنید.
- نسبت مشخصه اشیا را در اندازه اعمال کنید.
- برای نشان دادن اشکال بزرگ از خطوط ؛
- رسم جزئیات کوچکتر از اشیا ؛
- Chiaroscuro را اعمال کنید و به نقاشی حجم دهید.
آخرین و نه مهمترین موارد ، استفاده از تاریک ترین نقاط تصویر ضروری است و توصیه می شود موارد برجسته (قطعات بسیار روشن تصویر) را به رنگ سفید بگذارید. هنگام استفاده از سایه یا سایه انداختن یک ورق ، باید موقعیت دستی را که تصویر با آن اعمال می شود به خاطر بسپارید. برای جلوگیری از رونویسی نقاشی بهتر است یک ملحفه زیر دست خود قرار دهید.با استفاده از یک ورق کاغذ که روی تابلو برای تصویر ثابت شده است ، شما باید به نقاشی نه با کل طرف دست ، بلکه فقط با انگشت خود اعتماد کنید.
تکنیک های اساسی کانتورینگ و حجمی
این روش نقاشی هم به عنوان یک گزینه مستقل و هم در کاربرد مقدماتی اشکال عمومی اشیا به کار می رود ، که این امر به معنای توضیح بیشتر نور و سایه یا استفاده از رنگ است. ساده ترین و قابل قبول ترین روش برای نقاشی با مداد برای هنرمندان تازه کار ترسیم یک تصویر دقیقاً روی سلول ها یا یک شبکه است.
در این حالت ، کپی کردن تصویری که دوست دارید به شرح زیر انجام می شود:
- بر روی خود منبع یا روی یک فیلم شفاف ، که برای جلوگیری از آسیب رساندن به اصل ، با آن پوشانده شده است ، شبکه ای به شکل سلولهای مربع شکل اعمال می شود (هرچه شبکه ریزتر باشد ، انتقال دقت تصویر)؛
- روی ورق کاغذی که تصویر در آن اعمال می شود ، دقیقاً همان شبکه رسم شده است (هنگام مقیاس گذاری ، باید همان تعداد مربع ها و درجه بزرگنمایی شی original اصلی را در نظر بگیرید) ؛
- تجزیه و تحلیل خطوط اشیا و تقاطع آنها با خطوط سلولهای شبکه که روی نمونه قرار گرفته اند ؛
- نقاشی متناسب با تصویر اصلی اعمال می شود.
اگر پایه و نمونه به اندازه کافی نازک باشد و از شفافیت خوبی برخوردار باشد ، بهترین شکل طرح تصویر با استفاده از شیشه و منبع نوری است که در پشت نقاشی قرار دارد.
با این حال ، نقاشی حرفه ای باید روش های ذکر شده در ترسیم تصویر را حذف کند.
در این حالت ، باید مرزهای جسم داخل ورق را در کل محیط آن (بالا و پایین ، راست و چپ) مشخص کنید. سپس شما باید با چشم نگاه کنید یا ، اندازه گیری های مناسب را انجام دهید ، نسبت اصلی قطعات مشخص ترکیب را نشان دهید و جزئیات را بکشید. در مواردی که نقاشی به صورت کانتور برای سایه زدن ، سایه زدن یا کار با رنگ ساخته می شود ، توصیه می شود آن را با خطوط بسیار نازک ترسیم کنید. هنگام انجام کارهای خطی ، اشیا fore پیش زمینه باید با مداد نرم تر یا خط با عرض بیشتر انتخاب شوند.
درک این نکته مهم است که ترسیم پرتره یکی از دشوارترین روشهای اعمال تصاویر است ، زیرا تولید مثل چهره انسانها از دشوارترین موارد است. در این حالت ، مهم است که درک کنیم هر جزئیات تصویر دارای شکل سه بعدی است. بنابراین ، تمام قطعات پرتره (چشم ها ، بینی ، لب ها و …) باید با سایه های منحصر به فرد خود و جزئیات سایه و نور تولید شوند.
انتقال حجم به تصویر با سایه زدن و سایه زدن انجام می شود. نسخه اول تکنیک مداد شامل اعمال ضربه به شکل خطوط مستقیم (سطح صاف) یا قوسی (کروی) است. اثر یک ماده متراکم با سکته هایی حاصل می شود که خطوط آن کاملاً به یکدیگر نزدیک است. برای هنرمندان مشتاق ، سایه زدن می تواند یک روش بسیار دشوار باشد ، بنابراین بهتر است از سایه زدن استفاده کنند.
این روش برای دادن حجم به تصویر شامل تحمیل تن با مالیدن گرافیت روی ورق به شکل کامل یا جزئی جسم است. علی رغم این واقعیت که هنرمندان حرفه ای به ندرت از سایه زنی استفاده می کنند ، این روش به ویژه واقع گرایانه است ، زیرا chiaroscuro با انتقال نرم تری بدست می آید.
کاربردهای مداد آبرنگ
این مدادهای آبرنگ است که نیاز به نگرش خاصی نسبت به خود دارند ، که با موفقیت یکسان در کار خود توسط هنرمندان تازه کار و متخصصان با تجربه استفاده می شود. زمینه کاربرد آنها به شرح زیر است:
- به عنوان یک ماده مستقل برای ترسیم تصاویر ؛
- برای نقاشی هنگامی که تصویر نهایی حاوی تاری بعدی است.
- به عنوان یک ماده کمکی که برای مطالعه ویژه جزئیات فردی نقاشی هنری ساخته شده با آبرنگ استفاده می شود.
مهم است که توجه داشته باشید که هنگام جزئیات طراحی با مداد آبرنگ ، ورود بعدی آب به آن منتفی است. بنابراین ، این نوع کارها در آخرین مرحله شکل گیری یک تصویر مصور انجام می شود. و هنگامی که دو شی objects با فاصله متفاوت از یکدیگر را با رنگهای مختلف تار می کنید ، باید هنگامی که ابتدا اشکال خودشان تار می شوند و فقط پس از آن مرز چسبیده آنها باید به این قانون پایبند باشید.
به عنوان یک گزینه برای صعود حرفه ای یک مبتدی در بهبود روش طراحی با مداد ، می توانیم برنامه زیر را برای توسعه آن توصیه کنیم:
- تسلط بر تکنیک کپی کردن روی شبکه - قانون اساسی طراحی ؛
- پس از یک طراحی آموزشی خطی ، می توانید تسلط بر سایه زدن را شروع کنید ؛
- آموزش تکنیک طراحی از زندگی و استفاده از سایه ، به عنوان دستیابی به اوج مهارت هنری در این مورد.
