برای آموزش نقاشی به فرد کافی نیست که به وی توضیح دهیم که چگونه یک شی خاص را به تصویر بکشد. مهارت ها باید به تدریج توسعه یابند ، پیچیدگی کارها را افزایش دهند و تمام جنبه های طراحی را پوشش دهند.
دستورالعمل ها
مرحله 1
قبل از توضیح اصول طراحی ، به دانش آموز خود نشان دهید که چگونه محل کار و ابزار را آماده کند. یک ورق کاغذ باید روی تخته سه لایی در سطح چشم هنرمند ثابت شود. یک هنرمند تازه کار نباید یک مداد یا برس را خیلی نزدیک به نوک نگه دارد - اگر طول مداد را به سه قسمت تقسیم کنید ، انگشتان شما باید در مرز یک سوم پایین ابزار قرار بگیرند. در این حالت دست به خصوص دست شل می ماند. باید یک قدم به عقب برگردید و از پایه سه بعدی عقب بروید ، به طوری که بازو کشیده شود و کمی از آرنج خم شود.
گام 2
برای دانش آموز توضیح دهید که چگونه یک ضربه به مقاله اضافه کند. از او بخواهید که ورق را به چند مربع با ضلع 5-7 سانتی متر تقسیم کند (هنگام آموزش طراحی از خط کش استفاده نمی شود). مربع اول باید با خطوط عمودی سایه دار شود. بعد از هر بار ضربه ، دست باید از روی کاغذ جدا شود. خطوط باید به طور موازی با یکدیگر در یک فاصله مساوی رسم شوند. فشار نیز باید همان باشد. از دانش آموز بخواهید مربع های باقیمانده را با ضربات افقی و مورب پر کند. سپس به او اجازه دهید تا یک "ضربه نقره ای" ایجاد کند - روشی که در آن لایه دوم خطوط با زاویه 35-40 درجه نسبت به لایه اول قرار می گیرد.
مرحله 3
تمرین بعدی آموزش فشار روی مداد خواهد بود. لازم است اطمینان حاصل کنید که با نزدیک شدن به سمت مخالف مربع ، رنگ خطوط به تدریج تیره می شود.
مرحله 4
به همین ترتیب ، دانش آموز خود را با آبرنگ آشنا کنید. بیایید یاد بگیریم که چگونه رنگ خالص را روی کاغذ خشک و مرطوب بمالیم ، رنگ ها را روی یک ورق مرطوب مخلوط کنیم ، رنگ های اصلی را در پالت مخلوط کنیم و یک چرخ رنگ بکشیم.
مرحله 5
در آینده ، شما باید یاد بگیرید که چگونه هنگام به تصویر کشیدن اشیا various مختلف ، از این تکنیک های ساده استفاده کنید ، به تدریج بر پیچیدگی ترسیم اشیا افزوده می شود. ابتدا دانش آموز اشکال هندسی ساده می کشد: یک توپ ، یک استوانه ، یک مکعب. مهم است که او از زندگی استفاده می کند - خرید مدل های گچ یا استفاده از اشیا objects به این شکل (ترجیحاً با یک سطح مات صاف). این نقاشی ها هم با مداد و هم با آبرنگ (در یک رنگ سیاه) انجام شده است. با تغییر اشباع رنگ و جهت حرکت ، دانش آموز باید مناطق روشن (سایه ، سایه جزئی ، نور) را یاد بگیرد ، یاد بگیرد که چگونه شکل و حجم جسم را به درستی منتقل کند.
مرحله 6
سپس به یک هنرمند مشتاق آموزش کار با اشیا complex پیچیده تر را بدهید. سبزیجات ، میوه ها ، وسایل خانه (کوزه ، قوری ، بطری) باید روی نقاشی ها نشان داده شود. سعی کنید از اشیا of با اشکال ، رنگهای مختلف ساخته شده از مواد مختلف (مات و براق ، متراکم و شفاف) استفاده کنید. آنها باید هم با مداد و هم با آبرنگ (با رنگ های مختلف) کشیده شوند. در همان مرحله ، آنها شروع به امتحان مواد جدید برای نقاشی می کنند - ذغال سنگ ، سپیا ، پاستل ، گواش.
مرحله 7
به شخص یاد بگیرید که پارچه بکشد (هر پارچه ای را در گوشه میز آویزان کنید ، سطوح را با آن بپوشانید ، چین های مختلف ایجاد کنید) و گل رزهای گچی را بسازد و سپس با تمام اشیا. مورد مطالعه ، زندگی های مرده ایجاد کند. از دانش آموز بخواهید که آنها را هم به روشی واقع بینانه و هم به سبک تزئینی بکشد.
مرحله 8
برای آموزش نحوه به تصویر کشیدن یک شخص ، ابتدا از مدل های گچی قسمت های صورت ، سرهای گچ استفاده کنید ، سپس از داوطلبانی که آماده ژست گرفتن برای نقاشی ها هستند دعوت کنید. به موازات آناتومی بدن انسان - ساختار اسکلتی ، محل و شکل عضله - را با استفاده از آموزشهای همراه با تصاویر و عکسها مطالعه کنید.
مرحله 9
در کنار فعالیت های برنامه ریزی شده دانشگاهی ، دانش آموز ساختن طرح های زنده سریع - در کافه ها ، پارک ها و غیره را مفید می داند.در عین حال ، نیازی به فکر کردن در مورد نقاشی صحیح نیست ، چنین طرح هایی به شما امکان می دهد تا به سرعت شباهت ها را درک کرده و به اصطلاح آزادی دست (و هوشیاری) را ایجاد کنید تا نقاشی ها زنده بمانند.
مرحله 10
البته باید برای هر درس با دانش آموز زمان مشخصی در نظر گرفته شود - بسته به پیچیدگی طراحی ، از چند دقیقه تا چند ساعت برنامه ریزی شده است. اما اگر نقاشی برای دانش آموز شما فقط یک سرگرمی است ، رعایت دقیق استانداردها ضروری نیست ، به او اجازه دهید برای لذتش با هر سرعتی نقاشی بکشد.
