به معنای واقعی کلمه هزاران تکنیک خوب و همچنین سبک وجود دارد. هر کسی که به طور جدی در نقاشی مشغول باشد ، همیشه با اصول اولیه - ترکیب ، آناتومی ، حجم ، چشم انداز ، کیاروسکورو و غیره شروع می کند. حتی اگر این هنرمند به سبک امپرسیونیسم بنویسد ، با اصول نقاشی آشنا است. بدون دانش مقدماتی ، نمی توان فردی را هنرمند خواند.
دستورالعمل ها
مرحله 1
امروزه ، حتی یک عکاس هم بی خیال واقعیت را کپی نمی کند ، بلکه نگرش خود را برای هر کار خوب قرار می دهد. به همین دلیل است که برخی از عکس ها تا استخوان بریده می شوند. برای یک هنرمند این مهمتر است. هنرمندان نه تنها تصویری دقیق (یا نادرست) بلکه احساس خود را نیز از این تصویر می گیرند ، آن را با بیننده آینده به اشتراک می گذارند.
گام 2
قبل از شروع کار ، هنرمند مکانی را برای آن انتخاب می کند. می تواند یک کارگاه یا یک ساحل رودخانه ، یک سقف یک ساختمان یا یک لبه جنگل باشد. سپس ساز خود را انتخاب می کند. اگر یک هنرمند با رنگ بنویسد ، به قلم مو نیاز دارد ، پاستل به یک ثابت کننده ، مداد - تراش دهنده نیاز دارد. در دنیای مدرن ، به معنای واقعی کلمه از هر چیزی می توان به عنوان عناصر رنگ آمیزی استفاده کرد.
مرحله 3
اغلب اوقات ، قبل از شروع نقاشی روی بوم یا کاغذ ، هنرمند خطوطی از چشم انداز و رئوس مطالب تقریبی را با مداد می کشد و فقط پس از آن نقاشی واقعی شروع می شود.
مرحله 4
معمولاً هنرمند از حالت کلی به خاص می رود. اول ، او لهجه های اصلی رنگ را برجسته می کند ، بر تفاوت سایه و نور تأکید می کند ، سپس جزئیات خاص را اعمال می کند و همه چیز را با ضربات کوچک به پایان می رساند. این امر به ویژه در مورد استفاده از رنگ های روغنی ، پاستل یا آبرنگ به روشی کاملاً متفاوت احتیاج دارد.
مرحله 5
اگر یک هنرمند در آبرنگ نقاشی می کند ، باید سریع این کار را انجام دهد. از آبرنگ ها برای انتقال نوعی تجربه زودگذر استفاده می شود ، معمولاً آنها را روی یک کاغذ مرطوب که از آن جریان می یابند و مخلوط می شوند ، ایجاد می کنند و تصویری زنده می کنند. مناظر آبرنگ به ویژه خوب کار می کنند. آبرنگ ها را می توان روی یک کاغذ خشک نیز رنگ آمیزی کرد ، سپس هر لایه جدید رنگ باید روی لایه قبلی کاملاً خشک اعمال شود.
مرحله 6
پاستل ها به یک دست بسیار مناسب نیاز دارند ، زیرا خرد می شوند و خرد می شوند ، اما شدت رنگ و توانایی سایه زدن به شما اجازه می دهد هر چیزی را نقاشی کنید. با استفاده از چند ضربه گسترده با مداد رنگی پاستلی ، هنرمند می تواند سایه آنها را بکشد ، منطقه انتخاب شده را کاملاً پر از رنگ کند. در این تکنیک است که معمولاً پس زمینه و جزئیات بزرگ تصویر آینده انجام می شود ، ضربات نازک و خطوطی بر روی آنها اضافه می شود که تصویر را به واقعیت نزدیک می کند.
